mamy przyjemność zaprosić nauczycieli wychowania przedszkolnego z całej Polski do udziału w cyklu bezpłatnych konferencji o edukacji teatralnej, które prowadzimy dla wydawnictwa MAC.
Opowiemy o tym, jak przygotować spektakl w przedszkolu w kilku prostych krokach. Zapoznamy Państwa z technikami i rozwiązaniami, które z powodzeniem można stosować w przestawieniach z udziałem dzieci, pokażemy jak animować lalki i przedmioty oraz w jaki sposób przygotowywać scenariusz.
Zgłoszenia i zapisy na poszczególne konferencje przyjmuje przez Dział Obsługi Klienta wydawnictwa MAC:
mail: [email protected]
tel.: 41 366 55 55.
Obowiązuje kolejność zgłoszeń.
Kalendarz konferencji:
14 marca – RZESZÓW
15 marca – NOWY TARG
19 marca – LUBLIN
20 marca – WARSZAWA
22 marca – RADOM
10 kwietnia – PIŁA
11 kwietnia – SŁUPSK
12 kwietnia – BYDGOSZCZ
16 kwietnia – KIELCE
17 kwietnia – ŁÓDŹ
18 kwietnia – SIERADZ
19 kwietnia – CZĘSTOCHOWA
24 kwietnia – LESZNO
25 kwietnia – GORZÓW WIELKOPOLSKI
26 kwietnia – ZIELONA GÓRA
8 maja – WROCŁAW
9 maja – OPOLE
10 maja – KATOWICE
15 maja – ELBLĄG
16 maja – OLSZTYN
17 maja – MŁAWA
22 maja – KRAKÓW
]]>
Czego szkoły i przedszkola mogą oczekiwać od teatrów?
A czego oczekują twórcy?
O inicjacji teatralnej, doświadczeniach artystycznych, pedagogice teatru i działaniach edukacyjnych rozmawiać będą: Magdalena Miklasz – reżyserka teatralna, Konrad Dworakowski – reżyser, dyrektor Teatru Pinokio w Łodzi oraz Barbara Pasterak – koordynatorka wydarzeń edukacyjnych Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka. Rozmowę poprowadzi Dagmara Żabska, szefowa Teatru Figur Kraków.
Ideą spotkania jest stworzenie przestrzeni do rozmowy, w której, oprócz zaproszonych gości udział wezmą wszyscy uczestnicy spotkania – nauczyciele, wychowawcy, animatorzy kultury, instruktorzy teatralni, rodzice.
Magdalena Miklasz – absolwentka PWST im. L. Solskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu i AT Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Reżyseruje spektakle zarówno dla dorosłych jak i dla dzieci. Pierwszą ważną nagrodę za reżyserię otrzymała za spektakl „Przemiana“ wg. Franza Kafki w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, na Festiwalu Debiutów „Pierwszy Kontakt“ w Toruniu. W 2010 roku wyreżyserowała spektakl „Dlaczego dziecko gotuje się w mamałydze” w Teatrze Dramatycznym w Warszawie – historię opowiadaną z perspektywy dziecka. W 2015 roku wyreżyserowała „Tutaj jest wszystko” według „Książki wszystkich rzeczy” Guusa Kujiera w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, a w 2016 roku przygotowała w Małopolskim Ogrodzie Sztuki interaktywną instalację dla dzieci, inspirowaną „Weselem” Stanisława Wyspiańskiego. Przez 11 lat była inicjatorką i reżyserką nietypowych społecznych spektakli w miasteczku Dynów na Podkarpaciu, w których obok artystów z różnych stron świata brali udział mieszkańcy miasteczka. Wykłada w Warszawskiej Szkole Filmowej.
Konrad Dworakowski – dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Pinokio w Łodzi, reżyser, aktor, muzyk, autor tekstów. Absolwent białostockiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.
Reżyseruje w teatrach lalkowych i dramatycznych w Polsce oraz za granicą.
W 2013 roku wyreżyserował spektakl w namiocie cyrkowym – Pippi Pończoszankę, który każdego roku wyrusza w objazd po mniejszych miejscowościach Polski. Pokazy Pippi odbywają się w ramach programu „Lato w teatrze” Instytutu Teatralnego w Warszawie.
W 2017 roku wyreżyserował spektakle „Król Maciuś I” w Teatrze Banialuka w Bielsku-Białej oraz „Chłopców z Placu Broni” w Pinokiu. Jest autorem tekstów do piosenek z płyty L.Story zespołu L.Stad, z którego pochodzi popularny utwór Oczy kamienic.
Barbara Pasterak – prezeska Fundacji Animatornia – twórcze działania, menadżerka kultury, antropolożka kultury, instruktorka teatralna, edukatorka oraz koordynatorka działań edukacyjnych Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka.
Dagmara Żabska – aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna i założycielka jedynego w Polsce, profesjonalnego teatru cieni: Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”, nagrodę przyznaną przez jury Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej Klasyka Żywa w 2015 roku za reżyserię spektaklu „Król Maciuś Pierwszy”. Spektakl „Huljet, huljet”, który reżyserowała otrzymał w 2017 roku nagrodę grand prix na III Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Animacji Animart w Łodzi oraz wyróżnienie na XXIV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Teatrze Baj Pomorski w Toruniu.
Wstęp bezpłatny.
Rezerwacje wejściówek: martyna@edukacjateatralna.
Wydarzenie odbywa się w ramach Festiwalu Teatrów dla Dzieci “Podskoki i wykręty”.
]]>Nasze szkolenia prowadzą artyści i pedagodzy teatru z wieloletnim doświadczeniem w pracy z dziećmi i młodzieżą.
Chcemy dzielić się z Państwem naszymi umiejętnościami, które pozwolą Państwu wprowadzać do swojej codziennej pracy elementy teatru. Dlatego też nasze szkolenia mają charakter twórczych warsztatów.
Tegoroczny plan szkoleniowy jest odpowiedzią na zapotrzebowanie zgłaszane przez krakowskich nauczycieli. Mamy nadzieję, że spełnimy Państwa oczekiwania.
Dla Państwa wygody przenieśliśmy także miejsce szkoleń do centrum miasta. Szkolenia będą odbywać się w sali warsztatowej Muzeum Etnograficznego w Krakowie.
Program szkoleń 2017/2018:
23.10.2017, g. 17:30-20:30 – szkolenie “TEATROTERAPIA W PRZEDSZKOLU I SZKOLE PODSTAWOWEJ”, prowadzący: Tadeusz Dylawerski
Program szkolenia:
1. Rola diagnozy w pracy z grupą.
2. Dobór zabaw teatralnych stanowiących tzw. rozgrzewkę ruchową i emocjonalną.
3. Dyscypliny cyrkowe i ich integrujący charakter.
4. Pantomima jako sztuka komunikowania pozawerbalnego.
5. Zastosowanie dramy w pracy z dziećmi.
6. ,,Brzydkie kaczątko” – przykładowy scenariusz łączący prezentowane metody.
20.11.2017 g. 17:30-20:30 – szkolenie “JAK ZROBIĆ SPEKTAKL NA WCZORAJ?”, prowadząca: Dagmara Żabska
Warsztat rozwijający umiejętności nauczyciela w zakresie reżyserii przedstawień teatralnych w szkole i przedszkolu. Zajęcia obejmują zarówno praktyczne ćwiczenia teatralne, jak również wskazówki organizacyjne dotyczące produkcji spektaklu i doboru obsady.
22.01.2018, g. 17:30-20:30 – szkolenie “LALKI TEATRALNE: LALKI TELEWIZYJNE”, prowadząca: Alla Maslovskaya
Warsztat wprowadzający nauczyciela w tematykę teatru formy, który wykorzystuje proste i naturalne materiały. W ramach szkolenia nauczyciele nauczą się wykonywać efektowne lalki telewizyjne. Uczestnicy poznają podstawy pracy z tym typem lalek – spróbują animacji i reżyserii etiudy z wykorzystaniem wykonanych przez siebie lalek teatralnych.
19.03.2018, g. 17:30-20:30 – szkolenie “BEZ BARIER – IMPROWIZACJA DLA UCZNIA I NAUCZYCIELA”, prowadzący: Przemysław Buksiński
Warsztat pobudzający wyobraźnię nauczyciela jako partnera w działaniach scenicznych, ale także reżysera przedstawienia przedszkolnego czy szkolnego. Ma na celu pracę ze świadomością ciała, ruchem, energią. Warsztat pomaga przełamywać własne bariery, które blokują aktywność aktora na scenie, uczy koncentracji i współpracy. Daje narzędzia i ćwiczenia pomagające oswajać stres, tremę oraz wstyd obecny przy różnego rodzaju wystąpieniach publicznych. W trakcie zajęć uczestnicy poznają różne rodzaje gier, zabaw i ćwiczeń, które mogą być wykorzystywane na zajęciach szkolno-przedszkolnych.
14.05.2018, g. 17:30-20:30 – szkolenie “ROZEGRANY SPEKTAKL, CZYLI MUZYKA W TEATRZE”, prowadzący: Mateusz Przyłęcki
Warsztat oswajający nauczyciela z zagadnieniem muzyki w teatrze. W ramach działań warsztatowych będziemy zastanawiać się w jaki sposób dobierać muzykę do działań teatralnych, skąd czerpać inspiracje, jak ją wykorzystywać w poszczególnych scenach, jakie funkcje może pełnić.
Udział w trzygodzinnym szkoleniu to koszt 50 zł/osobę. Wydajemy zaświadczenia odbycia szkolenia. Wystawiamy także faktury.
Mając na uwadze komfortową jakość pracy – liczba miejsc na szkoleniu jest ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.
Zgłoszenia na warsztaty odbywają się drogą mailową: [email protected] lub telefoniczną 724-486-744. W zgłoszeniu proszę zamieścić informacje: imię i nazwisko uczestnika, miejsce pracy (miejscowość oraz etap nauczania), numer kontaktowy, adres e-mail, datę i nazwę wybranego szkolenia. Po otrzymaniu potwierdzenia przyjęcia zgłoszenia prosimy o dokonanie płatności za warsztat oraz przesłanie potwierdzenia wpłaty, które jest jednoznaczne z rezerwacją miejsca na szkoleniu.
Dane do przelewu:
Małopolski Instytut Teatralny
Lanckorona 403
34-143 Lanckorona
Raiffeisen Bank
51 1750 0012 0000 0000 2197 8318
Nasze szkolenia dofinansowane są ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
*Dla nauczycieli stale współpracujących z CET przewidziane są programy zniżkowe.
Prowadzący:
Dagmara Żabska – aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”, nagrodę indywidualną za reżyserię spektaklu “Król Maciuś Pierwszy” w ramach konkursu KLASYKA ŻYWA. Jej spektakl “Huljet, huljet” otrzymał także nagrodę grand prix na III Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Animacji AnimArt w Łodzi w 2017 roku. Zawodowo związana także z Kangurowymi Przedszkolami w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia teatralne dla dzieci.
Alla Maslovskaya – aktorka, reżyserka, pedagożka teatru, absolwentka Mińskiego Instytutu Kultury, specjalizacja: reżyseria teatru dla dzieci, współpracowniczka Małopolskiego Instytutu Kultury w projektach „Dilettante – teatr w ruchu” i „Kulisy”. Współpracuje z różnymi ośrodkami kultury i instytucjami m.in. z Cricoteką, gdzie prowadzi warsztaty teatralne. Od wielu lat aktorka Teatru Figur Kraków. W swoich działaniach często sięga do teatru formy.
Tadeusz Dylawerski – pedagog teatru i cyrku, aktor, lalkarz, mim, absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu i Studium Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Związany z Teatrem Figur Kraków i Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie. Jego autorski program “Akademia Pana Piórko” w SCKM w Krakowie cieszy się dużą popularnością wśród małych widzów. Prowadzi zajęcia dla dzieci i młodzieży, dla maluchów i ich opiekunów, dla rodzin, dla osób niepełnosprawnych m.in. współpracując ze specjalnymi ośrodkami szkolno-wychowawczymi czy fundacjami i stowarzyszeniami działającymi na rzecz osób z niepełnosprawnością. Prowadził także warsztaty cyrkowo-teatralne dla pacjentów szpitali dziecięcych.
Przemysław Buksiński – aktor, animator kultury, dyrektor artystyczny, konferansjer, pedagog i wykładowca. Jest twórcą i moderatorem grupy „No potatoes”. Aktor lubelskiej Sceny Prapremier InVitro, Kompanii Teatr oraz Teatru H. Ch. Andersena w Lublinie, współpracował m.in. z Teatrem „Pinokio” w Łodzi, Teatrem Starym w Lublinie, z Teatrem Centralnym, neTTheatre i Stowarzyszeniem Artystów „Bliski Wschód”, oraz z licznymi centrami i ośrodkami kultury, z uczelniami wyższymi. Uczestniczył w licznych warsztatach i szkoleniach m.in. z Collinem Munchem, Larym Mossem czy Mikem Hughesem. Od lat zajmuje się technikami treningu aktorskiego (Bogusław Schaeffer, Katt Koppet) oraz metodą improwizacji scenicznej, jest organizatorem i pomysłodawcą licznych spotkań twórczych, prowadzi warsztaty i szkolenia w całym kraju i za granicą.
Mateusz Przyłęcki – Aktor, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego i Wydziału Reżyserii Dramatu w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Uczestniczył także w zajęciach Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Jako aktor współpracował z krakowskimi teatrami – Łaźnia Nowa, Teatr Ludowy, Teatr Parawan. Spektakle w jego reżyserii można oglądać w T. Współczesnym w Szczecinie, T. Kana w Szczecinie, T. Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi, T. Ludowym w Krakowie. Jego spektakl „ Mglisty Billy” otrzymał trzy nagrody na międzynarodowych festiwalach teatralnych. Jest także reżyserem spektakli dla dzieci i młodzieży.
]]>
Gra wymaga logicznego i strategicznego myślenia. Jest świetną propozycją na rodzinne wieczory. W ciekawy sposób opowiada historię gminy Lanckorona, zachęca do zdrowej rywalizacji i zdobycia zamku. Wygrywa najsprytniejszy gracz – ten, który rozwinie swoje sołectwo, posiądzie ziemie niczyje, będzie oszczędzał surowce i w końcu zdobędzie zamek.
Młodzież uczestniczyła w warsztatach historycznych oraz z tworzenia gier planszowych. Obmyśliła skrupulatnie zasady i przebieg gry. Z pomocą graficzki zaprojektowała wygląd poszczególnych elementów, kart graczy.
Teraz zajęcia w GOKu w Lanckoronie często kończą się rozgrywaniem “Potyczki o zamek”.
]]>To pytanie trapi wielu nauczycieli – zarówno tych, którzy stają przed tym zadaniem pierwszy raz i zupełnie nie wiedzą od czego zacząć, jak i tych, którzy mają za sobą już dziesiątki takich przedstawień i czują nadchodzący kryzys kreatywności.
O czym trzeba pamiętać przygotowując spektakl okolicznościowy?
Jak nie stracić świeżego spojrzenia i skąd czerpać inspiracje?
Czy można co roku proponować nowe rozwiązania?
Jak zaskoczyć: uczniów, publiczność i siebie?
Warsztat prowadzony przez Dagmarę Żabską pozwoli Państwu znaleźć odpowiedź między innymi na te pytania. Podczas szkolenia omówimy kolejne etapy produkcji spektaklu w warunkach szkolnych, porozmawiamy o problemach i znajdziemy rozwiązania; będzie także mnóstwo inspiracji, efektownych rozwiązań i cennych rad.
Zapraszamy serdecznie nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej:
16.12.2016, 17:00-20:00, – siedziba MIK, Kraków.
Szkolenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
]]>Tematem zajęć były:
- techniki i formy teatralne używane w produkcji spektakli w szkołach
- wiersze, opowiadania, książki dla dzieci jako źródło inspiracji
- sztuka i muzyka jako początek pracy nad spektaklem
- improwizacja teatralna – droga przez wyobraźnię i działanie
Szkolenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
]]>Gdzie szukać dobrych przedstawień dla dzieci?
Po co wychodzić z klasą do teatru?
Co robić po obejrzeniu spektaklu?
Czy z dziećmi trzeba rozmawiać o tym, co się widziało?
Czym są warsztaty pospektaklowe?
Od rozmowy do działania – to hasło szkolenia. Prowadzący zapozna Państwa z ćwiczeniami i rozwiązaniami, które pozwolą uczyć dzieci języka teatru od najmłodszych lat. Zarówno przedszkolaki, jak i uczniowie klas wyższych mogą z powodzeniem rozmawiać o spektaklu lub próbować interpretować przedstawienie poprzez twórcze działanie. W rękach nauczyciela pozostaje zorganizowanie zajęć, które umożliwią uczniom wyrażenie swoich emocji. Szkolenie ma na celu odkrycie w zabawie i grach potencjału teatralnego, a w działaniach parateatralnych – potencjału edukacyjnego.
Czas trwania: ok. 3 godziny.
Udział w szkoleniu jest bezpłatny. Szkolenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Szkolenie objęte jest honorowym patronatem Małopolskiego Kuratora Oświaty.
SZKOLENIA:
- 3.11.2016 – ZS w Sułkowicach Łęgu k. Andrychowa
- 17.11.2016 – MIK, Kraków
- 7.12.2016 – MOKSiR Chełmek
- 15.12.2016 – WDK Psary
- 18.12.2016 – Biblioteka Publiczna w Bukowinie Tatrzańskiej
Zapraszamy na szkolenie dla nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej “Mówić z sensem, czyli praca z tekstem”, które odbędzie się 18.11.2016 g. 17:00-20:00 w siedzibie Małopolskiego Instytutu Kultury w Krakowie.
Szkolenie poprowadzi Krystyna Hussak-Przybyło – absolwentka pedagogiki na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz reżyserii teatru dzieci i młodzieży w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Nagrody Prezydenta Krakowa Nagrody Edukacyjnej Miasta Krakowa oraz Nagrody im. L. Cyganika „Za Wybitne Osiągnięcia w Teatrze Dzieci i Młodzieży”. Od 15 lat prowadzi Dziecięce Studio Teatralne WYJĄTEK przy Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie, związana także z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, gdzie przygotowywała obsady dziecięce do spektakli.
Na szkoleniu poznacie Państwo: ćwiczenia intonacyjne, zabawy ortofoniczne, techniki ułatwiające opracowanie interpretacyjne tekstu, ćwiczenia dotyczące estetyki słowa – do wykorzystania na zajęciach w szkole.
Szkolenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
]]>Czy biała karta papieru może być bazą dla scenografii? Czy za pomocą kartonowych pudełek, papieru pakowego – prostych i ogólnie dostępnych materiałów – możemy tworzyć niezwykłe scenografie?
Oczywiście, pokażemy Wam jak to zrobić!
Duża skala naszych projektów niekoniecznie musi oznaczać duży budżet. Niektóre historie mogą wybrzmieć tylko za pomocą drobnych miniatur. „10 pomysłów na papierową scenografię” to inspiracja i bodziec do otwarcia się na myślenie o możliwościach budowania scenografii z wykorzystaniem papieru. Będziemy w trakcie warsztatów tworzyć obiekty scenograficzne: peruki, maski, obiekty przestrzenne.
Podczas szkolenia poznacie Państwo sprawdzone sposoby, nowe techniki, rozbudzicie swoją wyobraźnię, będziecie skalować, tworzyć obiekty przestrzenne, płaskoświaty, miniatury, kostiumy, uruchomicie myślenie abstrakcyjne.
Praktyczne zajęcia dadzą Państwu doświadczenie, które na pewno wykorzystacie w swojej codziennej pracy w szkole. Zaproponujemy takie rozwiązania, które sprawdzają się w szkolnych warunkach.
Na szkolenie obowiązują zapisy:
Martyna Paliś, [email protected], tel. 724-486-744.
Koszt: 40 zł/3h/os. Szkolenie jest współfinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
]]>Szkolenia otwarte w Krakowie (trzeci piątek miesiąca):
CENTRUM KULTURY “DWOREK BIAŁOPRĄDNICKI” – ZAJAZD KOŚCIUSZKOWSKI (ul. Białoprądnicka 3):
16.09.2016 godz. 17:00-20:00 – szkolenie „10 pomysłów na papierową scenografię” (Agnieszka Polańska)
MAŁOPOLSKI INSTYTUT KULTURY W KRAKOWIE, ul. 28 lipca 1943 17c:
18.11.2016 godz. 17:00-20:00 – szkolenie „Mówić z sensem, czyli praca z tekstem” (Krystyna Hussak)
16.12.2016 godz. 17:00-20:00 – szkolenie „Jak przygotować spektakl okolicznościowy”? (Dagmara Żabska)
17.03. 2017 godz. 17:00-20:00 – szkolenie „Skąd brać pomysły na spektakle”? (Alla Maslovskaya)
Szkolenie “Skąd brać pomysły na spektakle” odbędzie się w Centrum Sztuki Współczesnej Solvay (ul. Zakopiańska 62)
19.05. 2017 godz 17:00-20:00 – szkolenie „Ale cyrk!” (Tadeusz Dylawerski)
Cena udziału w jednym szkoleniu (3 godz.) – 40 zł/os. Ścieżka realizowana przy wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Płatność gotówką przed szkoleniem lub przelewem bankowym na konto Fundacji Małopolski Instytut Teatralny. Dane do przelewu:
Małopolski Instytut Teatralny
Lanckorona 403
34-143 Lanckorona
Raiffeisen Bank
51 1750 0012 0000 0000 2197 8318
Na szkolenia obowiązują zapisy drogą mailową ([email protected]), telefonicznie (tel. 724-486-744).
W zgłoszeniu proszę zamieścić informacje: imię i nazwisko uczestnika, miejsce pracy (miejscowość), numer kontaktowy, adres e-mail, data i nazwa szkolenia. Rezerwacja miejsca potwierdzana jest każdorazowo mailem.
Proces rezerwacji miejsca kończy się wraz z dokonaniem przedpłaty na konto fundacji. Prosimy o przesłanie potwierdzenia dokonania przelewu drogą mailową najpóźniej na PIĘĆ DNI PRZED PLANOWANYM SZKOLENIEM.
Szkolenia wyjazdowe:
Chcesz zorganizować szkolenie dla swojej kadry w swojej szkole? Zgłoś się do nas! Zachęcamy szkoły i ośrodki kultury do współorganizacji szkoleń na terenie Małopolski. Organizujemy szkolenia dla nauczycieli z konkretnych szkół w poszczególnych rejonach. Pozostały wolne terminy na szkolenia od października do grudnia 2016 (minimalna liczba uczestników szkolenia wyjazdowego to 15 osób). Szczegóły i wszelkie informacje: [email protected] lub tel. 724-486-744.
Szkolenia poprowadzą:
Agnieszka Polańska – projektantka, scenografka, graficzka; absolwentka filmoznawstwa UJ oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru; zawodowo związana z Teatrem Figur Kraków, gdzie zajmuje się prowadzeniem zajęć dla dzieci i młodzieży, przygotowywaniem lalek teatralnych, teatrem cieni.
Krsytyna Hussak – absolwentka pedagogiki na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz reżyserii teatru dzieci i młodzieży w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Nagrody Prezydenta Krakowa Nagrody Edukacyjnej Miasta Krakowa oraz Nagrody im. L. Cyganika „Za Wybitne Osiągnięcia w Teatrze Dzieci i Młodzieży”. Od 15 lat prowadzi Dziecięce Studio Teatralne WYJĄTEK przy Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie, związana także z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, gdzie przygotowywała obsady dziecięce do spektakli.
Dagmara Żabska – aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”.
Alla Maslovskaya – aktorka, reżyserka, pedagożka teatru, absolwentka Mińskiego Instytutu Kultury, specjalizacja: reżyseria teatru dla dzieci, współpracowniczka Małopolskiego Instytutu Kultury w projektach “Dilettante – teatr w ruchu” i “Kulisy”. Współpracuje z różnymi ośrodkami kultury i instytucjami m.in. z Cricoteką, gdzie prowadzi warsztaty teatralne. Od wielu lat aktorka Teatru Figur Kraków.
Tadeusz Dylawerski – pedagog teatru i cyrku, aktor, lalkarz, mim, absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu i Studium Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Związany z Teatrem Figur Kraków i Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie.
]]>