Jeżeli ciekawi Cię teatr formy i jego możliwości – to miejsce dla Ciebie. Zapraszamy twórców teatrów amatorskich, reżyserów, scenografów, lalkarzy, nauczycieli, edukatorów, animatorów i wszystkich pasjonatów teatru do udziału w Pracowniach Mistrzowskich z zakresu teatru cieni.
Warsztaty teatru cieni poprowadzą Dagmara Żabska i Agnieszka Polańska – obie związane z jedynym w Polsce profesjonalnym teatrem cieni – Teatrem Figur Kraków.
Zostaniecie Państwo wprowadzeni w technikę teatru cieni – poznacie podstawowe zasady i metody pracy w tej materii, liczne inspiracje, sprawdzone rozwiązania, a poprzez wspólną pracę odkryjecie możliwości reżyserii i animacji.
Wymyślone etiudy i scenariusze będziecie mogli zrealizować tworząc plan lalkowy pod okiem scenografki i projektantki lalek cieniowych – Agnieszki Polańskiej.
Warsztaty odbędą się w najbliższy weekend, 9-10 czerwca w godzinach od 10:00 do 17:00 w Małopolskim Instytucie Kultury w Krakowie. Każdy dzień to sześć godzin twórczej pracy oraz godzinna przerwa dla uczestników.
Agnieszka Polańska – projektantka, scenografka, graficzka; absolwentka filmoznawstwa UJ oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Zawodowo związana z Teatrem Figur Kraków, gdzie zajmuje się przygotowywaniem scenografii i lalek cieniowych, animacją światła i prowadzeniem warsztatów dla dzieci i młodzieży oraz szkoleń dla nauczycieli i instruktorów teatralnych.
Dagmara Żabska – aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna i założycielka jedynego w Polsce, profesjonalnego teatru cieni: Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”, nagrodę przyznaną przez jury Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej Klasyka Żywa w 2015 roku za reżyserię spektaklu „Król Maciuś Pierwszy”. Jej spektakl „Huljet, huljet” otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia na międzynarodowych festiwalach teatralnych.
Zapisy na warsztaty: [email protected]
Koszt udziału: 220 zł / 12 godzin / osoba.
Warsztaty dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.
Dane do przelewu:
Małopolski Instytut Teatralny
Lanckorona 403
34-143 Lanckorona
Raiffeisen Bank
51 1750 0012 0000 0000 2197 8318
Wystawiamy zaświadczenia udziału w warsztatach.
]]>Tematem naszego spotkania będzie praca z tekstem i dramaturgia. Czy praca z aktorem może być inspiracją do stworzenia tekstu scenicznego? Jak stworzyć scenariusz? Na te i inne pytania odpowiadać będzie reżyserka: Magdalena Miklasz.
TERMIN: 14-15.04.2018, g. 10:00-17:00
MIEJSCE: księgarnio-kawiarnia BONA (ul. Kanonicza 11), KRAKÓW
KOSZT UDZIAŁU: 220 zł/osoba/12 godzin
Warsztaty dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Kilka słów o Pracowni:
Celem teatru, między innymi, jest wywołanie w odbiorcy konkretnych uczuć i przekierowanie jego myśli tak, aby doszło do spotkania na specjalnej płaszczyźnie odczuwania.Czym jest to spotkanie? Chęcią podzielenia się swoim spojrzeniem na świat, na relacje między ludźmi, przybliżenie drugiemu człowiekowi swojego odczuwania czyli jeden ze sposobów oswajania rzeczywistości. Teatr jest według mnie wspaniałym miejscem do wyrażania tego co niewyrażalne w prosty i jednoznaczny sposób, ale jest to też niezwykle trudne medium.
Żaden aspekt tworzenia nie leży na bardziej niepewnych podstawach niż praca z aktorem i żaden nie jest dla mnie tak fascynujący. Dlatego często to aktorzy inspirują mnie do pisania tekstu scenicznego, nawet jeśli spektakl bazuje na konkretnym dramacie. Podczas 12 godzinnego warsztatu podzielę się swoim doświadczeniem pracy zarówno z zawodowymi aktorami jak i amatorami i poprzez ćwiczenia przybliżę swoje sposoby reżyserowania aktorów i tworzenia na bazie tej pracy tekstu scenicznego. Podzielę się konkretnymi technikami pracy nad dialogami i monologami. Pokażę różne drogi próbowania i tworzenia scenariuszy, których bazą będą odpowiednio przygotowane improwizacje. Porozmawiamy o tym, jak można czerpać inspirację z dnia codziennego i na co zwracać uwagę w zachowaniu ludzi tak, żeby umiejętnie wykorzystać to w tworzeniu własnej wypowiedzi scenicznej. Magda Miklasz.
Prowadząca:
Magdalena Miklasz – reżyserka teatralna, aktorka, absolwentka PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu w Krakowie, oraz Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (aktor). Gra na skrzypcach, ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie w Nowej Hucie w klasie skrzypiec. Otrzymała Główną Nagrodę za reżyserię „Przemiany“ według Franza Kafki w Teatrze Starym na Festiwalu Debiutów Pierwszy Kontakt w Toruniu (2011r.). Od 2015 wykłada w Warszawskiej Szkole Filmowej na Wydziale Aktorskim. Współpracowała m.in. z Teatrem Malabar Hotel, Teatrem Nowym w Poznaniu, Teatrem Łaźnia Nowa w Krakowie (widowisko NH WONDERLAND, spektakl BAŚNIE Z 1001 BLOKU), Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Siemaszkowej w Rzeszowie, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrem Ateneum w Warszawie, czy Narodowym Starym Teatrem w Krakowie. Przez 11 lat była inicjatorem i reżyserem nietypowych społecznych spektakli w miasteczku Dynów na Podkarpaciu, w których obok artystów z różnych stron świata brali udział mieszkańcy miasteczka. Reżyseruje spektakle zarówno dla dorosłych jak i dla dzieci, pracuje zarówno z amatorami jak i profesjonalnymi aktorami.
Zgłoszenia przyjmowane są drogą mailową: [email protected] lub telefoniczną: 724-486-744.
]]>Warsztaty odbędą się 21-22 kwietnia w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie.
Sobota: w godz. 10:00-18:00 (z godzinną przerwą na obiad)
Niedziela: w godz. 9:00-15:00 (z godzinną przerwą na obiad)
Poprowadzi je Przemysław Buksiński.
Podczas warsztatu improwizacji praktycznej będziemy ćwiczyć i rozwijać:
– koncentrację, spostrzegawczość, uważność
– uważne słuchanie partnera
– spontaniczne i umiejętne reagowanie na sytuacje nowe, nieznane
– pokonywanie zaskakujących barier w komunikacji
– precyzyjne i zrozumiałe komunikaty
– kreatywne myślenie
– odwagę do podejmowania decyzji i proaktywnych działań
Podczas warsztatu improwizacji scenicznej będziemy ćwiczyć:
– podstawowe i zaawansowane gry i scenki improwizacyjne
– będziemy wprowadzać „w życie” (na scenie) umiejętności uczone podczas warsztatu improwizacji praktycznej
Warsztaty poprowadzi Przemysław Buksiński – aktor, animator kultury, dyrektor artystyczny, konferansjer, pedagog i wykładowca. Jest twórcą i moderatorem grupy „No potatoes”. Aktor lubelskiej Sceny Prapremier InVitro, Kompanii Teatr oraz Teatru H. Ch. Andersena w Lublinie, współpracował m.in. z Teatrem „Pinokio” w Łodzi, Teatrem Starym w Lublinie, z Teatrem Centralnym, neTTheatre i Stowarzyszeniem Artystów „Bliski Wschód” oraz z licznymi centrami i ośrodkami kultury, z uczelniami wyższymi. Uczestniczył w licznych warsztatach i szkoleniach m.in. z Collinem Munchem, Larym Mossem czy Mikem Hughesem. Od lat zajmuje się technikami treningu aktorskiego (Bogusław Schaeffer, Katt Koppet) oraz metodą improwizacji scenicznej, jest organizatorem i pomysłodawcą licznych spotkań twórczych, prowadzi warsztaty i szkolenia w całym kraju i za granicą.
Zgłoszenia na warsztaty przyjmowane są drogą mailową: martyna@edukacjateatralna
Koszt udziału: 220 zł / 12 h / osoba.
Liczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.
]]>Zapraszamy animatorów kultury, nauczycieli wszystkich etapów edukacji, instruktorów teatralnych, studentów kierunków humanistycznych i artystycznych, twórców i członków amatorskich teatrów oraz pasjonatów teatru do udziału w kolejnej edycji teatralnych PRACOWNI MISTRZOWSKICH.
Co to jest?
Pracownie Mistrzowskie to intensywny kurs z zakresu różnych obszarów teatralnych. Co roku program jest inny. Pracownie dają szansę interesującego spotkania, twórczej pracy, wymiany doświadczeń, poznania inspirujących artystów. Każdy ze zjazdów ma charakter warsztatowy. Rozwój poprzez działanie i aktywność uczestników jest dla nas środkiem pozwalającym wzmacniać potencjał i doskonalić Państwa umiejętności. Zajęcia prowadzą wybitni artyści i ludzie teatru, którzy chcą się dzielić swoją wiedzą, doświadczeniem, umiejętnościami, technikami, modelami pracy.
Jak przebiega kurs?
Warsztaty Pracownie Mistrzowskie 2017/2018 mają formę dwudniowych zjazdów, które odbywają się raz w miesiącu, w wybrany weekend. Kurs trwa do maja 2018. Zajęcia trwają każdorazowo 12 godzin (6 godzin w sobotę i sześć w niedzielę), w godzinach od 10:00 do 17:00. W trakcie warsztatów przewidziana jest godzina przerwy na obiad we własnym zakresie.
Miejsce?
Zapraszamy do siedziby Małopolskiego Instytutu Kultury, ul. 28 lipca 1943 17 C, Kraków.
Czy trzeba wziąć udział w całym kursie?
Nie, można wybrać te warsztaty, które odpowiadają Państwa potrzebom i wziąć w nich udział.
PROGRAM PRACOWNI MISTRZOWSKICH:
18-19.11. 2017 PLAN LALKOWY I SCENOGRAFIA (Ewa Woźniak)
Uczestnicy zostaną zapoznani z różnymi rodzajami lalek teatralnych oraz ideą kostiumu teatralnego i makijażu/charakteryzacji. Podzieleni na mniejsze grupy będą własnoręcznie wykonywać przynajmniej dwa rodzaje lalek oraz pracować nad etiudami teatralnymi w planie lalkowym. Drugiego dnia rozwinięte zostanie zagadnienie kostiumu teatralnego oraz maski teatralnej. Etiudy z dnia poprzedniego i efekty prac uczestników zostaną wzbogacone działaniem światła (elementy reżyserii światła w teatrze). – Ewa Woźniak
9-10.12. 2017 PANTOMIMA/CHARAKTERYZACJA (Tadeusz Dylawerski / Alla Maslovskaya)
13-14.01.2018 MUZYKA I ŚPIEW W TEATRZE (Dominik Strycharski/Tomasz Krzyżanowski)
17-18.02.2018 ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA/ CIAŁO I RUCH W TEATRZE (Marta Pietruszka / Bartosz Nowakowski)
17-18.03.2018 TECHNIKI IMPROWIZACJI TEATRALNEJ (Przemysław Buksiński)
14-15.04.2018 PRACA Z TEKSTEM/ DRAMATURGIA (Magdalena Miklasz)
Celem teatru, między innymi, jest wywołanie w odbiorcy konkretnych uczuć i przekierowanie jego myśli tak, aby doszło do spotkania na specjalnej płaszczyźnie odczuwania. Czym jest to spotkanie? Chęcią podzielenia się swoim spojrzeniem na świat, na relacje między ludźmi, przybliżenie drugiemu człowiekowi swojego odczuwania czyli jeden ze sposobów oswajania rzeczywistości. Teatr jest według mnie wspaniałym miejscem do wyrażania tego co niewyrażalne w prosty i jednoznaczny sposób, ale jest to też niezwykle trudne medium. Żaden aspekt tworzenia nie leży na bardziej niepewnych podstawach niż praca z aktorem i żaden nie jest dla mnie tak fascynujący. Dlatego często to aktorzy inspirują mnie do pisania tekstu scenicznego, nawet jeśli spektakl bazuje na konkretnym dramacie. Podczas 12 godzinnego warsztatu podzielę się swoim doświadczeniem pracy zarówno z zawodowymi aktorami jak i amatorami i poprzez ćwiczenia przybliżę swoje sposoby reżyserowania aktorów i tworzenia na bazie tej pracy tekstu scenicznego. Podzielę się konkretnymi technikami pracy nad dialogami i monologami. Pokażę różne drogi próbowania i tworzenia scenariuszy, których bazą będą odpowiednio przygotowane improwizacje. Porozmawiamy o tym, jak można czerpać inspirację z dnia codziennego i na co zwracać uwagę w zachowaniu ludzi tak, żeby umiejętnie wykorzystać to w tworzeniu własnej wypowiedzi scenicznej. (– Magdalena Miklasz)
19-20.05.2018 REŻYSERIA (Mateusz Przyłęcki / Jacek Timingeriu)
9-10.06.2018 TEATR CIENI (Agnieszka Polańska / Dagmara Żabska)
*Organizator zastrzega sobie ewentualne prawo do wprowadzenia zmian w programie po uprzednim poinformowaniu zainteresowanych.
Koszt udziału:
- 8 spotkań – 1600 zł (istnieje możliwość rozbicia płatności na dwie raty: 800 zł w październiku 2017 roku oraz 800 zł w styczniu 2018).
- 7 spotkań – 1400 zł
- Udział w pojedynczym warsztacie (12 h) – 220 zł.
Zgłoszenia na kurs i na pojedyncze warsztaty przyjmowane są mailowo: [email protected] lub telefonicznie: 724-486-744.
W zgłoszeniu proszę podać informacje: imię i nazwisko uczestnika; zawód/miejsce pracy; mail oraz numer telefonu. Po otrzymaniu potwierdzenia przyjęcia zgłoszenia prosimy o dokonanie płatności i przesłanie potwierdzenia wpłaty. Jest to jednoznaczne z dokonaniem rezerwacji miejsca na kursie.
Dane do przelewu:
Małopolski Instytut Teatralny
Lanckorona 403
34-143 Lanckorona
Raiffeisen Bank
51 1750 0012 0000 0000 2197 8318
W tytule proszę podać nazwę pracowni (dla pojedynczych weekendów), lub nazwy miesięcy (dla większej liczby), lub informacje o wpłacie za cały kurs.
Pracownie Mistrzowskie są realizowane przy wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Liczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.
Wystawiamy zaświadczenia udziału w warsztatach/ certyfikat ukończenia kursu.
Wystawiamy także faktury.
Mistrzowie:
Ewa Woźniak – aktorka, scenografka, animatorka kultury, pedagożka teatralna, wiceprezeska Stowarzyszenia Denovo, organizatorka projektów międzynarodowych m.in. w Rumunii i na Ukrainie. Absolwentka Akademii Teatralnej Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku oraz Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, absolwentka DAMU w Pradze na wydziale Scenografii Alternatywnego Teatru Lalkowego. Współpracuje z teatrami: Teatrem Animacji w Poznaniu, Malabar Hotel w Białymstoku, Teatrem Ateneum w Warszawie, Piccolo w Cotbus, Włóczykij w Londynie, Teatrem Figur Kraków.
Alla Maslovskaya – Aktorka, reżyserka, pedagożka teatru, absolwentka Mińskiego Instytutu Kultury, specjalizacja: reżyseria teatru dla dzieci, współpracowniczka Małopolskiego Instytutu Kultury w projektach „Dilettante – teatr w ruchu” i „Kulisy”. Współpracuje z różnymi ośrodkami kultury i instytucjami m.in. z Ośrodkiem Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, gdzie prowadzi warsztaty teatralne. Od wielu lat aktorka Teatru Figur Kraków.
Tadeusz Dylawerski – pedagog teatru i cyrku, aktor, lalkarz, mim, absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu i Studium Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Związany z Teatrem Figur Kraków i Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie. Jego autorski program „Akademia Pana Piórko” w SCKM w Krakowie cieszy się dużą popularnością wśród małych widzów. Prowadzi zajęcia dla dzieci i młodzieży, dla maluchów i ich opiekunów, dla rodzin, dla osób niepełnosprawnych m.in. współpracując ze specjalnymi ośrodkami szkolno-wychowawczymi czy fundacjami i stowarzyszeniami działającymi na rzecz osób z niepełnosprawnością. Prowadził także warsztaty cyrkowo-teatralne dla pacjentów szpitali dziecięcych.
Tomasz Krzyżanowski – kompozytor, aranżer, producent i multiinstrumentalista. Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, filmów oraz projektów artystycznych. Na stałe współpracuje z Teatrem Chorea z Łodzi, w którym od 2004 roku kieruje pracą muzyczną. Wraz z członkami Chorei regularnie prowadzi warsztaty muzyczno-teatralne na całym świecie dla aktorów, muzyków, tancerzy i performerów (m.in. w: RedCat i Calarts w Los Angeles, Centrum Sztuki w Delfach, Meyerhold Centre w Moskwie, Teatrze Atalaya w Sevilli, podczas festiwalu „Giving Voice” w Aberystwyth). Od 2011 roku kieruje Wielkim Chórem Młodej Chorei w Łodzi. Jest autorem i współautorem muzyki do spektakli: Gry w Pana Cogito, Grotowski – próba odwrotu, Bachantki (reż. Tomasz Rodowicz), Tehillim/Psalmy (reż. Paweł Passini), Antygona (reż. Dorota Porowska), TOV (reż. Rosanna Gamson), Koguty, Borsuki i inne kozły, Córka swojej matki (reż. Iga Załęczna), Mnemotechniki (reż. Lena Rogowska). Autor muzyki i aranżacji do koncertów Antyk/Trans/Formacja, Pieśni świata oraz Gilgamesz. Skomponował muzykę do widowiska Oratorium Dance Project z udziałem Orkiestry Symfonicznej i Chóru Filharmonii Łódzkiej oraz stu tancerzy i chórzystów amatorów, uznanego za najważniejsze łódzkie wydarzenie artystyczne 2011 roku i nagrodzonego nagrodą Energia Kultury.
Dominik Strycharski – muzyk totalny, flecista prosty, wokalista, improwizator. Jest jednym z niewielu flecistów prostych zajmujących się jazzem i eksperymentalną muzyką improwizowaną. Jest również jednym z pierwszych polskich wokalistów eksperymentalnych, którzy włączyli do swojego warsztatu wykonawczego rozbudowaną elektronikę. Stworzył muzykę do bardzo wielu spektakli teatralnych korzystając w niej z wielu gatunków i stylistyk: dla Michała Zadary (Odprawa posłów greckich, Ifigenia), Wojciecha Klemma (UI, Piekarnia, Cement, Omyłka), Łukasza Kosa (Starość jest piękna, Kajtuś czarodziej), Katarzyny Raduszyńskiej oraz Natalii Sołtysik (dla Narodowego Starego Teatru w Krakowie, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Powszechnego w Bydgoszczy, Teatru im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze, Teatru Współczesnego we Wrocławiu, Teatru Polonia w Warszawie, Teatru Ateneum w Warszawie.). Wydał kilkadziesiąt płyt. Jest założycielem zespołu Pulsarus. Tworzy również Doministry, wielowymiarowy solowy projekt, łączący współczesną muzykę elektroniczną, performance i elektro-ambient. Ten projekt stworzony jest w oparciu o głos i jego elektroniczną transformację. Od wielu lat prowadzi autorskie warsztaty wokalne. Więcej: http://
Marta Pietruszka – tancerka, choreografka, wykładowczyni krakowskiej PWST, pedagog związana z Krakowem i Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży. W latach 80-tych została członkinią eksperymentalnego zespołu teatralnego Teatr 38, działającego przy Klubie pod Jaszczurami, była współzałożycielką (wespół z Iwoną Olszowską) Eksperymentalnego Studia Tańca EST. W 1998 roku razem z Olgą A. Marcinkiewicz założyła Teatr Gestu i Ruchu. Współpracowała także stale z Gdańskim Teatrem Tańca Mellissy Monteros i Wojciecha Mochnieja, była także współpracowniczką Śląskiego Teatru Tańca, wykładała także technikę tańca współczesnego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Bytomiu. W SCKM prowadzi Scenę Tańca Współczesnego – cykliczny program prezentacji zarówno grup amatorskich, jak i kameralnych projektów ze sceny zawodowej. Była stypendystką centrum choreograficznego Nadrenii Północnej-Westfalii w Essen (2000), a także polskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008).
Bartosz Nowakowski – założyciel Teatru PRÓG, Teatru PRÓG Junior i inicjator powstania Stowarzyszenia „Grupa PRÓG”. Ukończył IX Liceum Aktorskie w Krakowie i Akademię Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Studiował również dwa kierunki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie: Animację Kultury i Zarządzanie w Kulturze. Jako aktor i tancerz pracował w takich teatrach jak: Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni, Royal Theatre w Plymouth w Anglii, Teatr Ekspresji i Ruchu K. Balińskiego w Gdyni, Teatr Biogrupa Husaina Orucevica Bałkany, Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Praktykował w wielu teatrach od Moskwy /Centrum Meyerholda/ do Nowego Jorku /LaMaMa Theater/. Jest szczerze oddanym muzyce fantastą teatru fizycznego i miłośnikiem nowych rozwiązań scenicznych. Jako reżyser i instruktor teatralny pracował m. in. dla Małopolskiego Instytutu Kultury, Fundacji Pathways i firmy Pathways Polska – Rozwój ludzi i organizacji, Małopolskiej Fundacji Edukacji Europejskiej, Dziennego Ośrodka Socjoterapii „Siemacha” i Teatru Groteska w Krakowie. Jako muzyk, aktor i twórca był współzałożycielem Stowarzyszenia Teatralno-Edukacyjnego Biogrupa i grupy muzycznej Dream Drummers. Obecnie na stałe jest związany z Wadowickim Centrum Kultury, Teatrem Próg i Stowarzyszeniem “Grupa Próg”. Pracuje także jako niezależny twórca.
Przemysław Buksiński – aktor, animator kultury, dyrektor artystyczny, konferansjer, pedagog i wykładowca. Jest twórcą i moderatorem grupy „No potatoes”. Aktor lubelskiej Sceny Prapremier InVitro, Kompanii Teatr oraz Teatru H. Ch. Andersena w Lublinie, współpracował m.in. z Teatrem „Pinokio” w Łodzi, Teatrem Starym w Lublinie, z Teatrem Centralnym, neTTheatre i Stowarzyszeniem Artystów „Bliski Wschód”, oraz z licznymi centrami i ośrodkami kultury, z uczelniami wyższymi. Uczestniczył w licznych warsztatach i szkoleniach m.in. z Collinem Munchem, Larym Mossem czy Mikem Hughesem. Od lat zajmuje się technikami treningu aktorskiego (Bogusław Schaeffer, Katt Koppet) oraz metodą improwizacji scenicznej, jest organizatorem i pomysłodawcą licznych spotkań twórczych, prowadzi warsztaty i szkolenia w całym kraju i za granicą.
Mateusz Przyłęcki – Aktor, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego i Wydziału Reżyserii Dramatu w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Uczestniczył także w zajęciach Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Jako aktor współpracował z krakowskimi teatrami – Łaźnia Nowa, Teatr Ludowy, Teatr Parawan. Spektakle w jego reżyserii można oglądać w T. Współczesnym w Szczecinie, T. Kana w Szczecinie, T. Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi, T. Ludowym w Krakowie. Jego spektakl „ Mglisty Billy” otrzymał trzy nagrody na międzynarodowych festiwalach teatralnych. Jest także reżyserem spektakli dla dzieci i młodzieży. W 2017 roku wyreżyserował spektakl „Trik Patricka” w Teatrze Ludowym realizowany w ramach konkursu im. Jana Dormana organizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego.
Jacek Timingeriu – absolwent Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, Etnologii i Antropologii Kultury na Uniwersytecie Wrocławskim oraz reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie Filii we Wrocławiu. Stypendysta ministra Edukacji Narodowej. Zdobywca nagrody dla twórcy spektaklu “Władca Skarpetek” z Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu w ramach Ogólnopolskiego Konkursu Na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej 2014. Od wielu lat, związany z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Brał udział w spektaklach w reżyserii Włodzimierza Staniewskiego („Metamorfozy”, „Elektra”, „Ifigenia w A..”) oraz wyreżyserował spektakl dyplomowy X Akademii Praktyk Teatralnych „Supermarket i Narodowe Voodoo”.
Jako performer, instruktor oraz twórca przedstawień zajmuje się nowym cyrkiem i teatrem ulicznym w ramach różnych grup czy wydarzeń kulturalnych. Od wielu lat pracuje z dziećmi i młodzieżą w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych (między innymi „Brave Kids Project”, „Festiwal Młodzieży Bez Granic” w Różanymstoku). Reżyseruje także spektakle lalkowe dla dzieci i dorosłych. Współtwórca i członek rodzinnego zespołu muzycznego „Kapela Timingeriu” (akordeon, śpiew).
Agnieszka Polańska – projektantka, scenografka, graficzka; absolwentka filmoznawstwa UJ oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Zawodowo związana z Teatrem Figur Kraków, gdzie zajmuje się przygotowywaniem scenografii i lalek cieniowych, animacją światła i prowadzeniem warsztatów dla dzieci i młodzieży oraz szkoleń dla nauczycieli i instruktorów teatralnych.
Dagmara Żabska – aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna i założycielka jedynego w Polsce, profesjonalnego teatru cieni: Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”, nagrodę przyznaną przez jury Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej Klasyka Żywa w 2015 roku za reżyserię spektaklu „Król Maciuś Pierwszy”. Spektakl „Huljet, huljet”, który reżyserowała otrzymał w 2017 roku nagrodę grand prix na III Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Animacji Animart w Łodzi oraz wyróżnienie na XXIV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Teatrze Baj Pomorski w Toruniu.
Magdalena Miklasz – reżyserka teatralna, aktorka, absolwentka PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu w Krakowie, oraz Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (aktor). Gra na skrzypcach, ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie w Nowej Hucie w klasie skrzypiec. Otrzymała Główną Nagrodę za reżyserię „Przemiany“ według Franza Kafki w Teatrze Starym na Festiwalu Debiutów Pierwszy Kontakt w Toruniu (2011r.). Od 2015 wykłada w Warszawskiej Szkole Filmowej na Wydziale Aktorskim. Współpracowała m.in. z Teatrem Malabar Hotel, Teatrem Nowym w Poznaniu, Teatrem Łaźnia Nowa w Krakowie (widowisko NH WONDERLAND, spektakl BAŚNIE Z 1001 BLOKU), Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Siemaszkowej w Rzeszowie, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrem Ateneum w Warszawie, czy Narodowym Starym Teatrem w Krakowie. Przez 11 lat była inicjatorem i reżyserem nietypowych społecznych spektakli w miasteczku Dynów na Podkarpaciu, w których obok artystów z różnych stron świata brali udział mieszkańcy miasteczka. Reżyseruje spektakle zarówno dla dorosłych jak i dla dzieci.
]]>
Termin: 19.05.2017 g. 17:00-20:00
Miejsce: Małopolski Instytut Kultury (ul. 28 lipca 1943 17 C)
Prowadzący: Tadeusz Dylawerski
Cena: 40 zł/os./3h
Zapisy: Martyna Paliś [email protected], tel. 724-486-744
Dane do przelewu:
Małopolski Instytut Teatralny
Lanckorona 403
34-143 Lanckorona
Raiffeisen Bank
51 1750 0012 0000 0000 2197 8318
Zapraszamy!
]]>Szkolenie jest bezpłatne. Nasze warsztaty objęte są honorowym patronatem Małopolskiego Kuratorium Oświaty.
Cyrk i pantomima – szkolenie wprowadzające elementy sztuki kuglarskiej do pracy z dziećmi, zabawy rozwijające koordynację ruchową, zapoznające z ćwiczeniami pantomimicznymi, wstęp do teatru fizycznego (prowadzi Tadeusz Dylawerski).
Termin: 21.04.2017, g. 17:00-20:00
Miejsce: Małopolski Instytut Kultury (ul. 28 lipca 1943 17 C)
Zapisy: Zawiadamiamy, że nie mamy już wolnych miejsc na szkolenie Teatru Malucha. Zapisy na listę oczekujących: [email protected]
Zapraszamy!
]]>Warsztaty poprowadzi szefowa artystyczna Teatru Figur Kraków – Dagmara Żabska.
Termin: 22.04.2017, g. 9:00-18:00 (z godzinną przerwą na obiad)
Miejsce: Małopolski Instytut Kultury w Krakowie (ul. 28 lipca 1943 17 C, Kraków).
Zapisy: [email protected], tel. 724-486-744
Koszt: 140 zł/os.
]]>Projekt adresowany jest do nauczycieli i pedagogów a także pracowników sektora kultury: instruktorów teatralnych, animatorów kultury, reżyserów. Celem projektu jest upowszechnianie idei pedagogiki teatru, wzmocnienie działalności edukacyjnej w regionie, podnoszenie kompetencji teatralnych kadr (profesjonalizacja) i szukanie innowacyjnych rozwiązań w edukacji kulturalnej. Chcemy dawać nauczycielom narzędzia do pracy artystycznej z dziećmi i młodzieżą.
W ramach projektu zrealizowaliśmy szkolenia z trzech ścieżek tematycznych:
Teatru w szkole – adresowanego do nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej,
Interpretacji – objętych honorowym patronatem Małopolskiego Kuratorium Oświaty
Pracowni Mistrzowskich – intensywnego kursu dla animatorów i instruktorów teatralnych.
Projekt jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
]]>wrzesień 2016 – kwiecień 2017
Intensywne warsztaty teatralne dla pasjonatów teatru, animatorów kultury, instruktorów teatralnych, prowadzących grupy teatralne, nauczycieli którzy chcą doskonalić swój warsztat i uczyć się od najlepszych.
Warsztaty odbywać się będą w Krakowie w Małopolskim Instytucie Kultury, ul. 28 lipca 1943 17c, w wybraną sobotę każdego miesiąca od 9:00 do 18:00 (przerwa obiadowa od 14:00-15:00).
Cykl składa się z ośmiu spotkań w ramach pracowni. Każde spotkanie to 8 godzin intensywnej pracy pod okiem mistrza. Warsztaty każdorazowo zmierzają do praktycznego wykorzystania nowych narzędzi – stworzenia etiudy, scenariusza, scenografii itd.
Program pracowni mistrzowskich:
24.09.2016 – REŻYSERIA 1 – KRYSTYNA HUSSAK
Warsztat został opracowany przez Krystynę Hussak na podstawie 16-letniego doświadczenia w pracy pedagoga teatru. Wszystkie metody i techniki są wypróbowane w praktyce, wyselekcjonowane i dają najlepsze efekty w pracy teatralnej z młodym twórcą.
W ramach warsztatu uczestnicy poznają autorską strukturę funkcjonowania grupy teatralnej – od jej powołania do zrealizowania premiery teatralnej.Zagadnienia:
=> metoda dramy
=> techniki integrujące i wzmacniające zespół
=> techniki pobudzające kreatywność, uwalniające spontaniczność, rozwijające zdolność koncentracji i pamięć
=> dobór i opracowanie repertuaru (WSTĘP DO PRACOWNI PRACA Z TEKSTEM)
=> ZABAWA a estetyka słowa, ekspresja ciała, emisja głosu
=> opracowanie koncepcji formalnej spektaklu
=> istota premiery
=> udział w festiwalach i przeglądach teatralnych
22.10. 2016 – PRACA Z TEKSTEM – MICHAŁ BUSZEWICZ
W trakcie warsztatów prowadzący zajmie się zagadnieniem tekstu własnego, powstającego „z niczego” i „na gorąco” a także tym, jak taki tekst w ciągu dalszej pracy ulepszać. Podejmie również wątek przypadku w tworzeniu tekstu oraz kwestię metod pokonywania tzw. blokady twórczej. Prosimy uczestników o przygotowanie dowolnego, jednozdaniowego cytatu – może to być zdanie z literatury pięknej, napis na murze, fragment instrukcji obsługi, ulubiony cytat z poezji, prozy, dramatu, przemówienia politycznego, dowolność jest pełna.
19.11.2016 – IMPROWIZACJE – PRZEMYSŁAW BUKSIŃSKI
10.12.2016 – SCENOGRAFIA – EWA WOŹNIAK
21.01.2017 – LALKI TEATRALNE – AGNIESZKA POLAŃSKA/ DAGMARA ŻABSKA
25.02.2017 – REŻYSERIA 2 – MATEUSZ PRZYŁĘCKI
18.03.2017 – CHARAKTERYZACJA – ALLA MASLOVSKAYA
Zajęcia przeniesione na 13.05.2017.
22.04.2017 – TEATR CIENI – DAGMARA ŻABSKA
*Kolejność pracowni może się jeszcze zmienić.
Koszt udziału w całym kursie wynosi 1020 złotych. Wpłaty przyjmowane są w ratach. Pierwsza rata w wysokości opłaty za pięć zajęć to 650 zł, powinna zostać uiszczona do 24.09.2016r. Druga rata to 370 zł (do zapłaty w styczniu 2017).
Udział w pojedynczym, sobotnim szkoleniu trwającym osiem godzin to koszt 140 zł/osobę.
Płatność za szkolenia przyjmowana jest gotówką lub przelewem na konto:
Małopolski Instytut Teatralny
Lanckorona 403
34-143 Lanckorona
Raiffeisen Bank
51 1750 0012 0000 0000 2197 8318
Ścieżka realizowana jest przy wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Na kurs obowiązują wcześniejsze zapisy. Zgłoszenia przyjmowane są drogą mailową ([email protected]) lub telefonicznie (tel. 724-486-744). W zgłoszeniu proszę podać informacje: Imię i nazwisko, wykonywany zawód, miejsce pracy/zamieszkania (miejscowość) i informacje o zapisie na cały cykl lub na konkretne szkolenie. Potwierdzenie zgłoszenia otrzymują Państwo drogą mailową.
Liczba miejsc ograniczona!
Poznajcie bliżej Mistrzów:
Krsytyna Hussak – REŻYSERIA 1
reżyserka, absolwentka pedagogiki na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz reżyserii teatru dzieci i młodzieży w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Nagrody Prezydenta Krakowa Nagrody Edukacyjnej Miasta Krakowa oraz Nagrody im. L. Cyganika „Za Wybitne Osiągnięcia w Teatrze Dzieci i Młodzieży”. Od 15 lat prowadzi Dziecięce Studio Teatralne WYJĄTEK przy Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie, związana także z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, gdzie przygotowywała obsady dziecięce do spektakli.
Michał Buszewicz – PRACA Z TEKSTEM
Dramatopisarz, dramaturg, absolwent specjalizacji dramatologicznej Wiedzy o Teatrze UJ i specjalizacji dramaturgicznej na Wydziale Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST. Autor tekstów: „Zbrodnia” realizowanego w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej, „Proces Berentyzacji”, „Bohaterki”, „Misja (Wojny od których uciekłem)”, „Piotrusia Pana” na motywach powieści Jamesa Barrie’go oraz „Ciąg”. Współpracował jako dramaturg z Eweliną Marciniak, z którą zrealizował „Nowe Wyzwolenie” S.I. Witkiewicza w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej, „Kobietę z przeszłości” Rolanda Schimmelpfenniga w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym im. J. Słowackiego w Koszalinie, „Amatorki” wg Elfriede Jelinek w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku i „Skąpca” na motywach komedii Moliera w Teatrze Polskim w Bydgoszczy oraz z Anną Augustynowicz przy realizacji „Edwarda II” wg Christophera Marlowe’a w Starym Teatrze w Krakowie. W tym samym teatrze wyreżyserował spektakl „Kwestia techniki” według własnego scenariusza oraz „Książkę Telefoniczną”, był także współrealizatorem projektu artystycznego „Długi obieg”. Jest także reżyserem filmu krótkometrażowego na podstawie fragmentu powieści Jamesa Joyce’a, „Finneganów Tren”.
Przemysław Buksiński – IMPROWIZACJE
Aktor, animator kultury, dyrektor artystyczny, konferansjer, pedagog i wykładowca. Jest twórcą i moderatorem grupy „No potatoes”. Aktor lubelskiej Sceny Prapremier InVitro, Kompanii Teatr oraz Teatru H. Ch. Andersena w Lublinie, współpracował m.in. z Teatrem „Pinokio” w Łodzi, Teatrem Starym w Lublinie,z Teatrem Centralnym, neTTheatre i Stowarzyszeniem Artystów “Bliski Wschód”, oraz z licznymi centrami i ośrodkami kultury, z uczelniami wyższymi. Uczestniczył w licznych warsztatach i szkoleniach m.in. z Collinem Munchem, Larym Mossem czy Mikem Hughesem. Od lat zajmuje się technikami treningu aktorskiego (Bogusław Schaeffer, Katt Koppet) oraz metodą improwizacji scenicznej, jest organizatorem i pomysłodawcą licznych spotkań twórczych, prowadzi warsztaty i szkolenia w całym kraju i za granicą.
Ewa Woźniak – SCENOGRAFIA
aktorka, scenografka, animatorka kultury, pedagożka teatralna, wiceprezeska Stowarzyszenia Denovo, organizatorka projektów międzynarodowych m.in. w Rumunii i na Ukrainie. Absolwentka Akademii Teatralnej Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku oraz Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, absolwentka DAMU w Pradze na wydziale Scenografii Alternatywnego Teatru Lalkowego. Współpracuje z teatrami: Teatrem Animacji w Poznaniu, Malabar Hotel, Teatrem Ateneum w Warszawie, Piccolo w Cotbus, Włóczykij w Londynie.
Agnieszka Polańska – LALKI TEATRALNE
Projektantka, scenografka, graficzka; absolwentka filmoznawstwa UJ oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru; zawodowo związana z Teatrem Figur Kraków, gdzie zajmuje się prowadzeniem zajęć dla dzieci i młodzieży, przygotowywaniem lalek teatralnych, teatrem cieni.
Mateusz Przyłęcki – REŻYSERIA 2
Aktor, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego i Wydziału Reżyserii Dramatu w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Uczestniczył także w zajęciach Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Jako aktor współpracował z krakowskimi teatrami – Łaźnia Nowa, Teatr Ludowy, Teatr Parawan. Spektakle w jego reżyserii można oglądać w T. Współczesnym w Szczecinie, T. Kana w Szczecinie, T. Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi, T. Ludowym w Krakowie. Jego spektakl „ Mglisty Billy” otrzymał trzy nagrody na międzynarodowych festiwalach teatralnych.
Alla Maslovskaya – CHARAKTERYZACJA
Aktorka, reżyserka, pedagożka teatru, absolwentka Mińskiego Instytutu Kultury, specjalizacja: reżyseria teatru dla dzieci, współpracowniczka Małopolskiego Instytutu Kultury w projektach „Dilettante – teatr w ruchu” i „Kulisy”. Współpracuje z różnymi ośrodkami kultury i instytucjami m.in. z Cricoteką, gdzie prowadzi warsztaty teatralne. Od wielu lat aktorka Teatru Figur Kraków.
Dagmara Żabska – TEATR CIENI
aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna i założycielka jedynego w Polsce, profesjonalnego teatru cieni: Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”.
Zachęcamy do zapoznania się z regulaminem: regulamin-pracowni-mistrzowskich.
]]>