Tematem spotkania będzie REŻYSERIA. Warsztaty poprowadzą: Mateusz Przyłęcki oraz Jacek Timingeriu.

TERMIN: 19-20 maja 2018, g. 10:00-17:00

MIEJSCE: Małopolski Instytut Kultury, Kraków

KOSZT: 220 zł/osoba/12 godzin

Warsztaty dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Kilka słów o Pracowni:

Reżyserii nie da się nauczyć w teorii, jedynie poprzez praktykę. Dlatego na warsztatach skupimy się przede wszystkim na tym, żeby poprzez różne ćwiczenia doświadczyć tego na czym polega praca reżysera. Skupimy się głównie na pracy reżysera z aktorem (jak komunikować się z aktorem, jak „uruchomić” go na scenie) oraz z tekstem (analiza tekstu, rozpisanie go na tematy, intencje, mówienie tekstu na scenie, jak przełożyć tekst na działania sceniczne).

Prowadzący:

Mateusz Przyłęcki – Aktor, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego i Wydziału Reżyserii Dramatu w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Uczestniczył także w zajęciach Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Jako aktor współpracował z krakowskimi teatrami – Łaźnia Nowa, Teatr Ludowy, Teatr Parawan. Spektakle w jego reżyserii można oglądać w T. Współczesnym w Szczecinie, T. Kana w Szczecinie, T. Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi, T. Ludowym w Krakowie. Jego spektakl „ Mglisty Billy” otrzymał trzy nagrody na międzynarodowych festiwalach teatralnych. Jest także reżyserem spektakli dla dzieci i młodzieży. W 2017 roku wyreżyserował spektakl „Trik Patricka” w Teatrze Ludowym realizowany w ramach konkursu im. Jana Dormana organizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego.

Jacek Timingeriu – absolwent Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, Etnologii i Antropologii Kultury na Uniwersytecie Wrocławskim oraz reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie Filii we Wrocławiu. Stypendysta ministra Edukacji Narodowej. Zdobywca nagrody dla twórcy spektaklu “Władca Skarpetek” z Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu w ramach Ogólnopolskiego Konkursu Na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej 2014. Od wielu lat, związany z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Brał udział w spektaklach w reżyserii Włodzimierza Staniewskiego („Metamorfozy”, „Elektra”, „Ifigenia w A..”) oraz wyreżyserował spektakl dyplomowy X Akademii Praktyk Teatralnych „Supermarket i Narodowe Voodoo”.
Jako performer, instruktor oraz twórca przedstawień zajmuje się nowym cyrkiem i teatrem ulicznym w ramach różnych grup czy wydarzeń kulturalnych. Od wielu lat pracuje z dziećmi i młodzieżą w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych (między innymi „Brave Kids Project”, „Festiwal Młodzieży Bez Granic” w Różanymstoku). Reżyseruje także spektakle lalkowe dla dzieci i dorosłych. Współtwórca i członek rodzinnego zespołu muzycznego „Kapela Timingeriu” (akordeon, śpiew).

Zgłoszenia na warsztaty przyjmowane są mailowo: [email protected] lub telefonicznie 724-486-744.

Warsztaty odbędą się 21-22 kwietnia w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie.

Sobota: w godz. 10:00-18:00 (z godzinną przerwą na obiad)

Niedziela: w godz. 9:00-15:00 (z godzinną przerwą na obiad)

Poprowadzi je Przemysław Buksiński.

Podczas warsztatu improwizacji praktycznej będziemy ćwiczyć i rozwijać:
– koncentrację, spostrzegawczość, uważność
– uważne słuchanie partnera
– spontaniczne i umiejętne reagowanie na sytuacje nowe, nieznane
– pokonywanie zaskakujących barier w komunikacji
– precyzyjne i zrozumiałe komunikaty
– kreatywne myślenie
– odwagę do podejmowania decyzji i proaktywnych działań

Podczas warsztatu improwizacji scenicznej będziemy ćwiczyć:
– podstawowe i zaawansowane gry i scenki improwizacyjne
– będziemy wprowadzać „w życie” (na scenie) umiejętności uczone podczas warsztatu improwizacji praktycznej

Warsztaty poprowadzi Przemysław Buksiński – aktor, animator kultury, dyrektor artystyczny, konferansjer, pedagog i wykładowca. Jest twórcą i moderatorem grupy „No potatoes”. Aktor lubelskiej Sceny Prapremier InVitro, Kompanii Teatr oraz Teatru H. Ch. Andersena w Lublinie, współpracował m.in. z Teatrem „Pinokio” w Łodzi, Teatrem Starym w Lublinie, z Teatrem Centralnym, neTTheatre i Stowarzyszeniem Artystów „Bliski Wschód” oraz z licznymi centrami i ośrodkami kultury, z uczelniami wyższymi. Uczestniczył w licznych warsztatach i szkoleniach m.in. z Collinem Munchem, Larym Mossem czy Mikem Hughesem. Od lat zajmuje się technikami treningu aktorskiego (Bogusław Schaeffer, Katt Koppet) oraz metodą improwizacji scenicznej, jest organizatorem i pomysłodawcą licznych spotkań twórczych, prowadzi warsztaty i szkolenia w całym kraju i za granicą.

Zgłoszenia na warsztaty przyjmowane są drogą mailową: martyna@edukacjateatralna.pl lub telefoniczną: 724-486-744.

Koszt udziału: 220 zł / 12 h / osoba.

Liczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.

Chcesz budować środowisko zaangażowane w edukację teatralną?

Chcesz zorganizować szkolenie u siebie w szkole, przedszkolu, ośrodku kultury?

Zależy Ci na rozwoju kadr kultury?

Zgłoś się do nas.

W ramach CET LOKALNIE nawiązujemy współpracę z placówkami i ośrodkami w Małopolsce, które chcą wzmacniać swoich pracowników w pracy artystycznej z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi. Po wstępnych konsultacjach ustalamy program trzech szkoleń w Twoim mieście, w dogodnych terminach. Następnie dzielimy się wiedzą i pasją.

Szkolenia prowadzą pedagodzy teatru i cyrku, artyści z wieloletnim doświadczeniem w pracy z dziećmi i młodzieżą. Inspirujemy, dzielimy się dobrymi praktykami, wskazujemy innowacyjne rozwiązania, uczymy jak budować spektakl w oparciu o zabawę, improwizację, działanie grupowe. Nasze szkolenia mają charakter praktyczny i narzędziowy – każdorazowo nauczyciele tworzą narzędzia do pracy (np. lalki teatralne, scenariusze) lub uczą się konkretnej umiejętności.

W 2016-2017 roku nawiązaliśmy współpracę:

• z niepublicznym przedszkolem Tęcza w Wadowicach
• ze Szkołą Podstawową w Sułkowicach k. Andrychowa
• z Miejskim Ośrodkiem Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku
• Z Biblioteką Publiczną w Bukowinie Tatrzańskiej
• Z Wiejskim Domem Kultury w Psarach
• Z Domem Gromadzkim w Trzebini Wodnej
• Z Ośrodkiem Wczasów Dziecięcych w Zakopanem

Dołącz do nas w 2018 roku.

Zgłoszenia zainteresowanych placówek i ośrodków przyjmowane są mailowo: [email protected] lub telefonicznie: 724-486-744.

Uwaga. Liczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń. Udział bezpłatny.

Szkolenia dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

O inicjacji teatralnej, doświadczeniach artystycznych, pedagogice teatru i działaniach edukacyjnych rozmawiać będą: Magdalena Miklasz – reżyserka teatralna, Konrad Dworakowski – reżyser, dyrektor Teatru Pinokio w Łodzi oraz Barbara Pasterak – koordynatorka wydarzeń edukacyjnych Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka. Rozmowę poprowadzi Dagmara Żabska, szefowa Teatru Figur Kraków.

Ideą spotkania jest stworzenie przestrzeni do rozmowy, w której, oprócz zaproszonych gości udział wezmą wszyscy uczestnicy spotkania – nauczyciele, wychowawcy, animatorzy kultury, instruktorzy teatralni, rodzice.

Magdalena Miklasz – absolwentka PWST im. L. Solskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu i AT Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Reżyseruje spektakle zarówno dla dorosłych jak i dla dzieci. Pierwszą ważną nagrodę za reżyserię otrzymała za spektakl „Przemiana“ wg. Franza Kafki w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, na Festiwalu Debiutów „Pierwszy Kontakt“ w Toruniu. W 2010 roku wyreżyserowała spektakl „Dlaczego dziecko gotuje się w mamałydze” w Teatrze Dramatycznym w Warszawie – historię opowiadaną z perspektywy dziecka. W 2015 roku wyreżyserowała „Tutaj jest wszystko” według „Książki wszystkich rzeczy” Guusa Kujiera w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, a w 2016 roku przygotowała w Małopolskim Ogrodzie Sztuki interaktywną instalację dla dzieci, inspirowaną „Weselem” Stanisława Wyspiańskiego. Przez 11 lat była inicjatorką i reżyserką nietypowych społecznych spektakli w miasteczku Dynów na Podkarpaciu, w których obok artystów z różnych stron świata brali udział mieszkańcy miasteczka. Wykłada w Warszawskiej Szkole Filmowej.

Konrad Dworakowski – dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Pinokio w Łodzi, reżyser, aktor, muzyk, autor tekstów. Absolwent białostockiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.
Reżyseruje w teatrach lalkowych i dramatycznych w Polsce oraz za granicą.
W 2013 roku wyreżyserował spektakl w namiocie cyrkowym – Pippi Pończoszankę, który każdego roku wyrusza w objazd po mniejszych miejscowościach Polski. Pokazy Pippi odbywają się w ramach programu „Lato w teatrze” Instytutu Teatralnego w Warszawie.
W 2017 roku wyreżyserował spektakle „Król Maciuś I” w Teatrze Banialuka w Bielsku-Białej oraz „Chłopców z Placu Broni” w Pinokiu. Jest autorem tekstów do piosenek z płyty L.Story zespołu L.Stad, z którego pochodzi popularny utwór Oczy kamienic.

Barbara Pasterak – prezeska Fundacji Animatornia – twórcze działania, menadżerka kultury, antropolożka kultury, instruktorka teatralna, edukatorka oraz koordynatorka działań edukacyjnych Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka.

Dagmara Żabska – aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna i założycielka jedynego w Polsce, profesjonalnego teatru cieni: Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”, nagrodę przyznaną przez jury Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej Klasyka Żywa w 2015 roku za reżyserię spektaklu „Król Maciuś Pierwszy”. Spektakl „Huljet, huljet”, który reżyserowała otrzymał w 2017 roku nagrodę grand prix na III Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Animacji Animart w Łodzi oraz wyróżnienie na XXIV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Teatrze Baj Pomorski w Toruniu.

Wstęp bezpłatny.
Rezerwacje wejściówek: martyna@edukacjateatralna.pl

Wydarzenie odbywa się w ramach Festiwalu Teatrów dla Dzieci “Podskoki i wykręty”.

Zapraszamy animatorów kultury, nauczycieli wszystkich etapów edukacji, instruktorów teatralnych, studentów kierunków humanistycznych i artystycznych, twórców i członków amatorskich teatrów oraz pasjonatów teatru do udziału w kolejnej edycji teatralnych PRACOWNI MISTRZOWSKICH.

Co to jest?

Pracownie Mistrzowskie to intensywny kurs z zakresu różnych obszarów teatralnych. Co roku program jest inny. Pracownie dają szansę interesującego spotkania, twórczej pracy, wymiany doświadczeń, poznania inspirujących artystów. Każdy ze zjazdów ma charakter warsztatowy. Rozwój poprzez działanie i aktywność uczestników jest dla nas środkiem pozwalającym wzmacniać potencjał i doskonalić Państwa umiejętności. Zajęcia prowadzą wybitni artyści i ludzie teatru, którzy chcą się dzielić swoją wiedzą, doświadczeniem, umiejętnościami, technikami, modelami pracy.

Jak przebiega kurs?

Warsztaty Pracownie Mistrzowskie 2017/2018 mają formę dwudniowych zjazdów, które odbywają się raz w miesiącu, w wybrany weekend. Kurs trwa do maja 2018. Zajęcia trwają każdorazowo 12 godzin (6 godzin w sobotę i sześć w niedzielę), w godzinach od 10:00 do 17:00. W trakcie warsztatów przewidziana jest godzina przerwy na obiad we własnym zakresie.

Miejsce?

Zapraszamy do siedziby Małopolskiego Instytutu Kultury, ul. 28 lipca 1943 17 C, Kraków.

Czy trzeba wziąć udział w całym kursie?

Nie, można wybrać te warsztaty, które odpowiadają Państwa potrzebom i wziąć w nich udział.

PROGRAM PRACOWNI MISTRZOWSKICH:

18-19.11. 2017 PLAN LALKOWY I SCENOGRAFIA (Ewa Woźniak)

Uczestnicy zostaną zapoznani z różnymi rodzajami lalek teatralnych oraz ideą kostiumu teatralnego i makijażu/charakteryzacji. Podzieleni na mniejsze grupy będą własnoręcznie wykonywać przynajmniej dwa rodzaje lalek oraz pracować nad etiudami teatralnymi w planie lalkowym. Drugiego dnia rozwinięte zostanie zagadnienie kostiumu teatralnego oraz maski teatralnej. Etiudy z dnia poprzedniego i efekty prac uczestników zostaną wzbogacone działaniem światła (elementy reżyserii światła w teatrze). – Ewa Woźniak

9-10.12. 2017 PANTOMIMA/CHARAKTERYZACJA (Tadeusz Dylawerski / Alla Maslovskaya)

13-14.01.2018 MUZYKA I ŚPIEW W TEATRZE (Dominik Strycharski/Tomasz Krzyżanowski)

17-18.02.2018 ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA/ CIAŁO I RUCH W TEATRZE (Marta Pietruszka / Bartosz Nowakowski)

17-18.03.2018 TECHNIKI IMPROWIZACJI TEATRALNEJ (Przemysław Buksiński)

14-15.04.2018 PRACA Z TEKSTEM/ DRAMATURGIA (Magdalena Miklasz)

Celem teatru, między innymi, jest wywołanie w odbiorcy konkretnych uczuć i przekierowanie jego myśli tak, aby doszło do spotkania  na specjalnej płaszczyźnie odczuwania. Czym jest to spotkanie? Chęcią  podzielenia się swoim spojrzeniem na świat, na relacje między ludźmi, przybliżenie drugiemu człowiekowi swojego odczuwania czyli jeden ze sposobów oswajania rzeczywistości. Teatr jest według mnie wspaniałym miejscem do wyrażania tego co niewyrażalne w prosty i jednoznaczny sposób, ale jest to też niezwykle trudne medium. Żaden aspekt tworzenia nie leży na bardziej niepewnych podstawach niż praca z aktorem i żaden nie jest dla mnie tak fascynujący. Dlatego często to aktorzy inspirują mnie do pisania tekstu scenicznego, nawet jeśli spektakl bazuje na konkretnym dramacie.  Podczas 12 godzinnego warsztatu podzielę się swoim doświadczeniem pracy zarówno z zawodowymi aktorami jak i amatorami i poprzez ćwiczenia przybliżę swoje sposoby reżyserowania aktorów i tworzenia na bazie tej pracy tekstu scenicznego. Podzielę się konkretnymi technikami pracy nad dialogami i monologami. Pokażę różne drogi  próbowania i  tworzenia scenariuszy, których bazą będą odpowiednio przygotowane improwizacje. Porozmawiamy o tym, jak można czerpać inspirację z dnia codziennego i na co zwracać uwagę w zachowaniu ludzi tak, żeby umiejętnie wykorzystać to w tworzeniu własnej wypowiedzi scenicznej. (– Magdalena Miklasz)

19-20.05.2018 REŻYSERIA (Mateusz Przyłęcki / Jacek Timingeriu)

9-10.06.2018 TEATR CIENI (Agnieszka Polańska / Dagmara Żabska)

*Organizator zastrzega sobie ewentualne prawo do wprowadzenia zmian w programie po uprzednim poinformowaniu zainteresowanych.

Koszt udziału:

• 8 spotkań – 1600 zł (istnieje możliwość rozbicia płatności na dwie raty: 800 zł w październiku 2017 roku oraz 800 zł w styczniu 2018).
• 7 spotkań – 1400 zł
• Udział w pojedynczym warsztacie (12 h) – 220 zł.

Zgłoszenia na kurs i na pojedyncze warsztaty przyjmowane są mailowo: [email protected] lub telefonicznie: 724-486-744.

W zgłoszeniu proszę podać informacje: imię i nazwisko uczestnika; zawód/miejsce pracy; mail oraz numer telefonu. Po otrzymaniu potwierdzenia przyjęcia zgłoszenia prosimy o dokonanie płatności i przesłanie potwierdzenia wpłaty. Jest to jednoznaczne z dokonaniem rezerwacji miejsca na kursie.

Dane do przelewu:

Małopolski Instytut Teatralny

Lanckorona 403

34-143 Lanckorona

Raiffeisen Bank

51 1750 0012 0000 0000 2197 8318

W tytule proszę podać nazwę pracowni (dla pojedynczych weekendów), lub nazwy miesięcy (dla większej liczby), lub informacje o wpłacie za cały kurs.

Pracownie Mistrzowskie są realizowane przy wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Liczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.

Wystawiamy zaświadczenia udziału w warsztatach/ certyfikat ukończenia kursu.

Wystawiamy także faktury.

Mistrzowie:

Ewa Woźniak – aktorka, scenografka, animatorka kultury, pedagożka teatralna, wiceprezeska Stowarzyszenia Denovo, organizatorka projektów międzynarodowych m.in. w Rumunii i na Ukrainie. Absolwentka Akademii Teatralnej Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku oraz Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, absolwentka DAMU w Pradze na wydziale Scenografii Alternatywnego Teatru Lalkowego. Współpracuje z teatrami: Teatrem Animacji w Poznaniu, Malabar Hotel w Białymstoku, Teatrem Ateneum w Warszawie, Piccolo w Cotbus, Włóczykij w Londynie, Teatrem Figur Kraków.

Alla Maslovskaya – Aktorka, reżyserka, pedagożka teatru, absolwentka Mińskiego Instytutu Kultury, specjalizacja: reżyseria teatru dla dzieci, współpracowniczka Małopolskiego Instytutu Kultury w projektach „Dilettante – teatr w ruchu” i „Kulisy”. Współpracuje z różnymi ośrodkami kultury i instytucjami m.in. z Ośrodkiem Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, gdzie prowadzi warsztaty teatralne. Od wielu lat aktorka Teatru Figur Kraków.

Tadeusz Dylawerski – pedagog teatru i cyrku, aktor, lalkarz, mim, absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu i Studium Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Związany z Teatrem Figur Kraków i Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie. Jego autorski program „Akademia Pana Piórko” w SCKM w Krakowie cieszy się dużą popularnością wśród małych widzów. Prowadzi zajęcia dla dzieci i młodzieży, dla maluchów i ich opiekunów, dla rodzin, dla osób niepełnosprawnych m.in. współpracując ze specjalnymi ośrodkami szkolno-wychowawczymi czy fundacjami i stowarzyszeniami działającymi na rzecz osób z niepełnosprawnością. Prowadził także warsztaty cyrkowo-teatralne dla pacjentów szpitali dziecięcych.

Tomasz Krzyżanowski – kompozytor, aranżer, producent i multiinstrumentalista. Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, filmów oraz projektów artystycznych. Na stałe współpracuje z Teatrem Chorea z Łodzi, w którym od 2004 roku kieruje pracą muzyczną. Wraz z członkami Chorei regularnie prowadzi warsztaty muzyczno-teatralne na całym świecie dla aktorów, muzyków, tancerzy i performerów (m.in. w: RedCat i Calarts w Los Angeles, Centrum Sztuki w Delfach, Meyerhold Centre w Moskwie, Teatrze Atalaya w Sevilli, podczas festiwalu „Giving Voice” w Aberystwyth). Od 2011 roku kieruje Wielkim Chórem Młodej Chorei w Łodzi. Jest autorem i współautorem muzyki do spektakli: Gry w Pana Cogito, Grotowski – próba odwrotu, Bachantki (reż. Tomasz Rodowicz), Tehillim/Psalmy (reż. Paweł Passini), Antygona (reż. Dorota Porowska), TOV (reż. Rosanna Gamson), Koguty, Borsuki i inne kozły, Córka swojej matki (reż. Iga Załęczna), Mnemotechniki (reż. Lena Rogowska). Autor muzyki i aranżacji do koncertów Antyk/Trans/Formacja, Pieśni świata oraz Gilgamesz. Skomponował muzykę do widowiska Oratorium Dance Project z udziałem Orkiestry Symfonicznej i Chóru Filharmonii Łódzkiej oraz stu tancerzy i chórzystów amatorów, uznanego za najważniejsze łódzkie wydarzenie artystyczne 2011 roku i nagrodzonego nagrodą Energia Kultury.

Dominik Strycharski – muzyk totalny, flecista prosty, wokalista, improwizator. Jest jednym z niewielu flecistów prostych zajmujących się jazzem i eksperymentalną muzyką improwizowaną. Jest również jednym z pierwszych polskich wokalistów eksperymentalnych, którzy włączyli do swojego warsztatu wykonawczego rozbudowaną elektronikę. Stworzył muzykę do bardzo wielu spektakli teatralnych korzystając w niej z wielu gatunków i stylistyk: dla Michała Zadary (Odprawa posłów greckich, Ifigenia), Wojciecha Klemma (UI, Piekarnia, Cement, Omyłka), Łukasza Kosa (Starość jest piękna, Kajtuś czarodziej), Katarzyny Raduszyńskiej oraz Natalii Sołtysik (dla Narodowego Starego Teatru w Krakowie, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Powszechnego w Bydgoszczy, Teatru im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze, Teatru Współczesnego we Wrocławiu, Teatru Polonia w Warszawie, Teatru Ateneum w Warszawie.). Wydał kilkadziesiąt płyt. Jest założycielem zespołu Pulsarus. Tworzy również Doministry, wielowymiarowy solowy projekt, łączący współczesną muzykę elektroniczną, performance i elektro-ambient. Ten projekt stworzony jest w oparciu o głos i jego elektroniczną transformację. Od wielu lat prowadzi autorskie warsztaty wokalne. Więcej: http://doministry.blogspot.com/

Marta Pietruszka – tancerka, choreografka, wykładowczyni krakowskiej PWST, pedagog związana z Krakowem i Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży. W latach 80-tych została członkinią eksperymentalnego zespołu teatralnego Teatr 38, działającego przy Klubie pod Jaszczurami, była współzałożycielką (wespół z Iwoną Olszowską) Eksperymentalnego Studia Tańca EST. W 1998 roku razem z Olgą A. Marcinkiewicz założyła Teatr Gestu i Ruchu. Współpracowała także stale z Gdańskim Teatrem Tańca Mellissy Monteros i Wojciecha Mochnieja, była także współpracowniczką Śląskiego Teatru Tańca, wykładała także technikę tańca współczesnego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Bytomiu. W SCKM prowadzi Scenę Tańca Współczesnego – cykliczny program prezentacji zarówno grup amatorskich, jak i kameralnych projektów ze sceny zawodowej. Była stypendystką centrum choreograficznego Nadrenii Północnej-Westfalii w Essen (2000), a także polskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008).

Bartosz Nowakowski – założyciel Teatru PRÓG, Teatru PRÓG Junior i inicjator powstania Stowarzyszenia „Grupa PRÓG”. Ukończył IX Liceum Aktorskie w Krakowie i Akademię Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Studiował również dwa kierunki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie: Animację Kultury i Zarządzanie w Kulturze. Jako aktor i tancerz pracował w takich teatrach jak: Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni, Royal Theatre w Plymouth w Anglii, Teatr Ekspresji i Ruchu K. Balińskiego w Gdyni, Teatr Biogrupa Husaina Orucevica Bałkany, Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Praktykował w wielu teatrach od Moskwy /Centrum Meyerholda/ do Nowego Jorku /LaMaMa Theater/. Jest szczerze oddanym muzyce fantastą teatru fizycznego i miłośnikiem nowych rozwiązań scenicznych. Jako reżyser i instruktor teatralny pracował m. in. dla Małopolskiego Instytutu Kultury, Fundacji Pathways i firmy Pathways Polska – Rozwój ludzi i organizacji, Małopolskiej Fundacji Edukacji Europejskiej, Dziennego Ośrodka Socjoterapii „Siemacha” i Teatru Groteska w Krakowie. Jako muzyk, aktor i twórca był współzałożycielem Stowarzyszenia Teatralno-Edukacyjnego Biogrupa i grupy muzycznej Dream Drummers. Obecnie na stałe jest związany z Wadowickim Centrum Kultury, Teatrem Próg i Stowarzyszeniem “Grupa Próg”. Pracuje także jako niezależny twórca.

Przemysław Buksiński – aktor, animator kultury, dyrektor artystyczny, konferansjer, pedagog i wykładowca. Jest twórcą i moderatorem grupy „No potatoes”. Aktor lubelskiej Sceny Prapremier InVitro, Kompanii Teatr oraz Teatru H. Ch. Andersena w Lublinie, współpracował m.in. z Teatrem „Pinokio” w Łodzi, Teatrem Starym w Lublinie, z Teatrem Centralnym, neTTheatre i Stowarzyszeniem Artystów „Bliski Wschód”, oraz z licznymi centrami i ośrodkami kultury, z uczelniami wyższymi. Uczestniczył w licznych warsztatach i szkoleniach m.in. z Collinem Munchem, Larym Mossem czy Mikem Hughesem. Od lat zajmuje się technikami treningu aktorskiego (Bogusław Schaeffer, Katt Koppet) oraz metodą improwizacji scenicznej, jest organizatorem i pomysłodawcą licznych spotkań twórczych, prowadzi warsztaty i szkolenia w całym kraju i za granicą.

Mateusz Przyłęcki – Aktor, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego i Wydziału Reżyserii Dramatu w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie. Uczestniczył także w zajęciach Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Jako aktor współpracował z krakowskimi teatrami – Łaźnia Nowa, Teatr Ludowy, Teatr Parawan. Spektakle w jego reżyserii można oglądać w T. Współczesnym w Szczecinie, T. Kana w Szczecinie, T. Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi, T. Ludowym w Krakowie. Jego spektakl „ Mglisty Billy” otrzymał trzy nagrody na międzynarodowych festiwalach teatralnych. Jest także reżyserem spektakli dla dzieci i młodzieży. W 2017 roku wyreżyserował spektakl „Trik Patricka” w Teatrze Ludowym realizowany w ramach konkursu im. Jana Dormana organizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego.

Jacek Timingeriu – absolwent Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, Etnologii i Antropologii Kultury na Uniwersytecie Wrocławskim oraz reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie Filii we Wrocławiu. Stypendysta ministra Edukacji Narodowej. Zdobywca nagrody dla twórcy spektaklu “Władca Skarpetek” z Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu w ramach Ogólnopolskiego Konkursu Na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej 2014. Od wielu lat, związany z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Brał udział w spektaklach w reżyserii Włodzimierza Staniewskiego („Metamorfozy”, „Elektra”, „Ifigenia w A..”) oraz wyreżyserował spektakl dyplomowy X Akademii Praktyk Teatralnych „Supermarket i Narodowe Voodoo”.
Jako performer, instruktor oraz twórca przedstawień zajmuje się nowym cyrkiem i teatrem ulicznym w ramach różnych grup czy wydarzeń kulturalnych. Od wielu lat pracuje z dziećmi i młodzieżą w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych (między innymi „Brave Kids Project”, „Festiwal Młodzieży Bez Granic” w Różanymstoku). Reżyseruje także spektakle lalkowe dla dzieci i dorosłych. Współtwórca i członek rodzinnego zespołu muzycznego „Kapela Timingeriu” (akordeon, śpiew).

Agnieszka Polańska – projektantka, scenografka, graficzka; absolwentka filmoznawstwa UJ oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Zawodowo związana z Teatrem Figur Kraków, gdzie zajmuje się przygotowywaniem scenografii i lalek cieniowych, animacją światła i prowadzeniem warsztatów dla dzieci i młodzieży oraz szkoleń dla nauczycieli i instruktorów teatralnych.

Dagmara Żabska – aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna i założycielka jedynego w Polsce, profesjonalnego teatru cieni: Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”, nagrodę przyznaną przez jury Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej Klasyka Żywa w 2015 roku za reżyserię spektaklu „Król Maciuś Pierwszy”. Spektakl „Huljet, huljet”, który reżyserowała otrzymał w 2017 roku nagrodę grand prix na III Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Animacji Animart w Łodzi oraz wyróżnienie na XXIV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Teatrze Baj Pomorski w Toruniu.

Magdalena Miklasz – reżyserka teatralna, aktorka, absolwentka PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu w Krakowie, oraz Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (aktor). Gra na skrzypcach, ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie­ w Nowej Hucie w klasie skrzypiec. Otrzymała Główną Nagrodę za reżyserię „Przemiany“ według Franza Kafki w Teatrze Starym na Festiwalu Debiutów Pierwszy Kontakt w Toruniu (2011r.). Od 2015 wykłada w Warszawskiej Szkole Filmowej na Wydziale Aktorskim. Współpracowała m.in. z Teatrem Malabar Hotel, Teatrem Nowym w Poznaniu, Teatrem Łaźnia Nowa w Krakowie (widowisko NH WONDERLAND, spektakl BAŚNIE Z 1001 BLOKU), Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Siemaszkowej w Rzeszowie, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrem Ateneum w Warszawie, czy Narodowym Starym Teatrem w Krakowie. Przez 11 lat była inicjatorem i reżyserem nietypowych społecznych spektakli w miasteczku Dynów na Podkarpaciu, w których obok artystów z różnych stron świata brali udział mieszkańcy miasteczka. Reżyseruje spektakle zarówno dla dorosłych jak i dla dzieci.

Zajęcia będą odbywać się od 17-28 lipca od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00 na terenie Szkoły Podstawowej w Białym Kościele. W pierwszym tygodniu zajęć planujemy wycieczkę do Krakowa i spacer detektywistyczny po mieście. W dniu wycieczki uczestnikom zapewniamy obiad. W sobotę 29 lipca zorganizujemy uroczyste zakończenie warsztatów z pokazem efektów pracy uczestników.

W ramach warsztatów proponujemy:

• zajęcia teatralne i wspólne przygotowywanie spektaklu,
• warsztaty taneczno-ruchowe,
• zajęcia plastyczne,
• zajęcia performatywne,
• tropienie lokalnych historii, dawnych obrzędów i wspólne przygotowywanie wystawy,
• niebanalny spacer detektywistyczny po Krakowie,
• gry i zabawy ruchowe na świeżym powietrzu.

Od uczestników nie wymagamy zdolności artystycznych ani zainteresowania sztuką, lecz zaangażowania i chęci do pracy w grupie.

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Ilość miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.

Aby dokonać zapisu konieczne jest wypełnienie ZGODY NA UDZIAŁ w warsztatach oraz KARTY UCZESTNIKA.

Wypełnione dokumenty należy złożyć w biurze Gminnego Ośrodka Kultury i Sportu od środy 28.06.2017 do piątku 07.07.2017 w godz. 7.30-15.30.

Najczęściej zadawane pytania: FAQ

Zapraszamy do obejrzenia relacji z ubiegłorocznych warsztatów artystycznych i pokazu finałowego: tutaj oraz tutaj.

Warsztaty realizowane są w ramach projektu „W świecie Wyspiańskiego” finansowanego ze środków Muzeum Historii Polski w ramach programu „Patriotyzm jutra”.

Prowadzący warsztaty:

Alla Maslovskaya – aktorka, reżyserka, pedagożka teatralna. Urodziła się w miejscowości, która kiedyś należała do Polski. Mieszkała również w nieistniejącym kraju. Do Krakowa przyjechała z północnej Wenecji. Obecnie współpracuje z Teatrem Figur Kraków, Ośrodkiem Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora „CRICOTEKA”, Małopolskim Instytutem Kultury i in. Zagrała w wielu spektaklach, brała udział w licznych festiwalach teatralnych w Polsce jak i za granicą (m. in. w Seulu, Tajpej, Waszyngtonie, Moskwie, Petersburgu, Lipsku, Brnie). Prowadzi warsztaty teatralne dla małych i dużych. W swojej pracy warsztatowej najbardziej uwielbia z małych dzieci robić wielkich aktorów.

Ola Barczyk jest absolwentką teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego (2002), Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (2006), instruktorką „Improwizacji w tańcu i symboliki ciała” według metody Detlefa Kapperta w Instytucie Dynamiki Tańca w Essen (kurs realizowany w Poznaniu), praktykiem metody ruchu rozwijającego Weroniki Sherborne, pedagogiem cyrku, instruktorką teatralną. Na co dzień pracuje m.in. w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie i Fundacji „Hipoterapia”, gdzie prowadzi warsztaty teatralne i cyrkowe dla dzieci i młodzieży, pracuje nad spektaklami z udziałem osób z niepełnosprawnością, w roku akademickim 2011/2012 prowadziła zajęcia z teatroterapii na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie.

Marta Pietruszka – tancerka, choreograf, pedagog. Od lat 80-tych związana z krakowskim środowiskiem tańca współczesnego. Współpracowała m.in. z Teatrem Tańca Kontrast, Studiem Tańca EST, Teatrem 38, grupą muzyczną ATMAN, Gdańskim Teatrem Tańca, Śląskim Teatrem Tańca, Goethe Institut, Bunkrem Sztuki w Krakowie. W 1998 roku wraz z Olgą Marcinkiewicz założyła Teatr Gestu i Ruchu, gdzie przygotowywała spektakle solowe. Od 1994 roku do chwili obecnej jest nauczycielem tańca współczesnego w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży, gdzie zainicjowała Scenę Tańca Współczesnego, której była opiekunem artystycznym od 2004 roku. Jako nauczyciel tańca współczesnego współpracowała również z Państwową Szkołą Baletową w Bytomiu, Instruktorskim Kursem Kwalifikacyjnym w NCK oraz Państwową Szkołą Teatralną w Krakowie. Prowadzi warsztaty tańca współczesnego i tańców żydowskich i ludowych na terenie całej Polski, jest stałym gościem festiwali teatralnych i tańca współczesnego.

Agnieszka Polańska – projektantka, graficzka, scenografka. Na stałe współpracuje z Teatrem Figur Kraków. Tworzy scenografie, projektuje i wykonuje lalki teatralne, zajmuje się animacją w teatrze cieni. Zaangażowana w projekty edukacyjne, prowadzi warsztaty i szkolenia; absolwentka filmoznawstwa UJ, SAPU – Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru oraz grafiki.

Anna Wróbel – polonistka, kulturoznawczyni, koordynatorka projektów edukacyjnych w Małopolskim Instytucie Teatralnym. Współtwórczyni gier terenowych dla dzieci i młodzieży z Gminy Lanckorona oraz warsztatów detektywistycznych poświęconych lokalnemu dziedzictwu kulturowemu dla młodzieży.

Mateusz Wróbel – aktor, recytator, żongler, zapalony filmowiec. W Teatrze Figur Kraków od 2014 roku. Od tego czasu zdążył zagrać w takich spektaklach jak „Król Maciuś I”, „Robot i Motyl”, „Jestem cały świat minus cały świat oprócz mnie” oraz „Rękodzieło artystyczne”. Współtwórca i reżyser młodzieżowego Teatru Doraźnego. Członek Zarządu Małopolskiego Instytutu Teatralnego. Gdy tylko znajduje wolną chwilę fotografuje co się da.

Martyna Paliś – polonistka, antropolożka kultury, absolwentka szkoły aktorskiej Lart Studio w Krakowie, członkini zarządu fundacji MIT. Zaangażowana w projekty animacyjne i edukacyjne dla dzieci i młodzieży w gminie Lanckorona. Koordynatorka programu Centrum Edukacji Teatralnej adresowanego do nauczycieli, pedagogów, uczniów oraz pasjonatów teatru. Związana z Teatrem Figur Kraków od 2014 roku, gdzie odpowiada za działania promocyjne.

Przez po­nad dwa ty­god­nie uczest­niczy „Lata w te­atrze” będą brać udział w warsz­tatach te­atral­no-mu­zycz­nych, fo­to­gra­ficz­no-scenogra­ficz­nych i dzien­nikar­sko-pro­mo­cyj­nych pro­wadzonych przez ar­ty­stów, specja­listów i pe­dago­gów te­atru. Pod­czas za­jęć skupimy się na te­ma­cie do­mu: na­szych ro­dzinach, ma­łych rytu­ałach, przy­go­dach babć i dziad­ków. Opo­wie­ści i hi­sto­rie ro­dzin­ne będzie­my za­pisy­wać, na­grywać, ryso­wać, szy­fro­wać, by po­tem stworzyć z nich in­stalację te­atral­ną, do której zwie­dzania za­pro­simy ca­łe na­sze ro­dziny, przy­ja­ciół i sąsia­dów. Po­ka­zy fi­na­łowe planujemy w dniach 26 i 27 sierp­nia w go­dzinach po­po­łu­dnio­wych. „Lato w te­atrze” to pro­gram In­sty­tu­tu Te­atral­nego im. Z. Raszew­skie­go z War­sza­wy, fi­nan­so­wany ze środ­ków Mi­nister­stwa Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Na­ro­dowe­go. W waka­cje w kil­ku­dzie­sięciu miej­scowo­ściach w ca­łej Pol­sce od­bywają się warsz­taty te­atral­ne za­kończone po­ka­zami spek­takli z udzia­łem dzie­ci i młodzie­ży. Tur­nus w Bu­ko­winie Ta­trzańs­kiej, Nie­dzicy i Czar­nej Górze re­alizuje Fun­dacja Sz­tu­ki „Jaw Dikh” i Te­atr Fi­gur Kraków we współp­racy z Bu­ko­wiańs­kim Cen­trum Kul­tu­ry „Dom Lu­do­wy”, Gmin­nym Ośrod­kiem Kul­tu­ry w Nie­dzicy i Gmin­ną Bi­blio­teką Publicz­ną w Bu­ko­winie Ta­trzańs­kiej.

„Lato w te­atrze” to pro­gram In­sty­tu­tu Te­atral­nego im. Z. Raszew­skie­go z War­sza­wy, fi­nan­so­wany ze środ­ków Mi­nister­stwa Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Na­ro­dowe­go. W waka­cje w kil­ku­dzie­sięciu miej­scowo­ściach w ca­łej Pol­sce od­bywają się warsz­taty te­atral­ne za­kończone po­ka­zami spek­takli z udzia­łem dzie­ci i młodzie­ży. Tur­nus w Bu­ko­winie Ta­trzańs­kiej, Nie­dzicy i Czar­nej Górze re­alizuje Fun­dacja Sz­tu­ki „Jaw Dikh” iTe­atr Fi­gur Kraków we współp­racy z Bu­ko­wiańs­kim Cen­trum Kul­tu­ry „Dom Lu­do­wy”, Gmin­nym Ośrod­kiem Kul­tu­ry w Nie­dzicy i Gmin­ną Bi­blio­teką Publicz­ną w Bu­ko­winie Ta­trzańs­kiej.

Ter­min tur­nusu: 13-27 sierp­nia 2016 r.

Godziny warsztatów: 9.00-15.00Miejsca warsztatów: dla dzieci z Niedzicy i okolic – Gminny Ośrodek Kultury w Niedzicy; dla dzieci z Bukowiny Tatrzańskiej, Czarnej Góry i okolic – Gminna Biblioteka Publiczna w Bukowinie Tatrzańskiej (w przypadku dużej ilości chętnych, istnieje możliwość utworzenia odrębnej grupy warsztatowej w Czarnej Górze)

Za­pisy i sz­cze­gółowe in­for­ma­cje:

Bukowina Tatrzańska: [email protected] (pani Kasia)

Czarna Góra: [email protected] (pani Gosia)

Niedzica: [email protected] (pani Krysia)

Dzieci będą pracować w grupach: Teatralnej Pracowni Czterech Zmysłów, Pracowni Tworzenia z Niczego, Pracowni Działań Niecodziennych, Pracowni Rozgłosu i Działań Kreatywnych pod okiem artystów i animatorów.

REKRUTACJA ZOSTAJE PRZEDŁUŻONA. ZOSTAŁY OSTATNIE WOLNE MIEJSCA!

Zapisów na warsztaty można dokonać w następujący sposób:
♦ U pani Aleksandry Śniadowskiej ze Stowarzyszenia Miłośników Doliny Prądnika “Nasza Dolina”, osobiście lub pod nr telefonu 501 507 404, 12 419 11 68;
♦ w Szkole Podstawowej w Białym Kościele;
♦ u koordynatorki projektu Anny Wróbel pod nr tel. 514351601 lub e-mailowo: [email protected]
Uwaga: w celu zapisania dziecka należy wypełnić formularz – zgodę na udział w warsztatach (Do pobrania
w Stowarzyszeniu i w Szkole Podstawowej).

FAQ – najczęściej zadawane pytania

Prowadzący warsztaty:

Grażyna Tabor – aktorka, reżyserka teatralna, pedagożka teatru, trenerka, performerka i pieśniarka. Założycielka amatorskiego teatru TETRAEDR w Raciborzu, realizatorka ok.30 spektakli teatralnych oraz współrealizatorka projektów artystycznych. Aktorka teatru “A3” -“poszukiwacze wzruszeń, współpracowała również z Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa, Teatrem Figur Kraków, Teatrem im. Norwida w Jeleniej Górze. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2010 roku. W ramach programu Lato w teatrze pracowała m. in. w Nowej Hucie w Krakowie, w Knurowie, we Frydrychowicach, w Jeleniej Górze.

Ewa Woźniak – aktorka, scenografka, animatorka kultury, wiceprezes Stowarzyszenia Denovo, organizatorka projektów międzynarodowych m.in. w Rumunii i na Ukrainie. Absolwentka Akademii Teatralnej Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku oraz Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, absolwentka DAMU w Pradze na wydziale Scenografii Alternatywnego Teatru Lalkowego. Współpracuje z teatrami: Malabar Hotel, Ateneum w Warszawie, Piccolo w Cotbus, Włóczykij w Londynie. W ramach programu Lato w teatrze pracowała m. in. w Nowej Hucie w Krakowie, w Dynowie, w Knurowie, we Frydrychowicach.

Piotr Krawczyk – absolwent pedagogiki, pedagog cyrku, animator czasu wolnego, kuglarz, gra na afrykańskch bębnach djembe, robi pokazy fireshow i ledshow. Brał udział w licznych warsztatach i festiwalach teatralnych i kuglarskich, występował i prowadził warsztaty m.in. na Słowacji i Białorusi, w Bułgarii, Niemczech, Francji czy Dubaju. W 2013 roku prowadził warsztaty w ramach Lata w teatrze w Trzęsinach.

Martyna Paliś – polonistka, antropolożka kultury, absolwentka szkoły aktorskiej Lart Studio w Krakowie, członkini zarządu fundacji MIT. Zaangażowana w projekty animacyjne i edukacyjne dla dzieci i młodzieży w gminie Lanckorona. Związana w Teatrem Figur Kraków od 2014 roku, gdzie odpowiadała za działania promocyjne m.in. przy projektach “Jest inny świat”, “Akademia Krakowskiego Teatru”, “Wielokulturowa Małopolska”. Jest redaktorką strony internetowej Centrum Edukacji Teatralnej. W 2014 i 2015 r brała udział w Lecie w Teatrze w Lanckoronie. Podczas turnusu w 2015 roku była instruktorką grupy dziennikarsko-promocyjnej.

Mateusz Wróbel – instruktor teatralny, żongler, recytator, aktor, związany z działaniami animacyjnymi w Mostkach k. Skarżyska Kamiennej. Absolwent animacji społeczno-kulturalnej na Uniwersytecie Jagiellońskim, kursu pedagogiki teatru „Pracownie 2012” w ramach programu Małopolskiego Instytutu Kultury „Dilettante – teatr w ruchu” oraz kursu „Istnienie w dłoni – animacja przedmiotu, kreacja i animacja marionetki ceramicznej i tradycyjnej”. Na stałe związany z Teatrem Figur, gdzie pracuje jako aktor i pedagog teatru. Od 2013 roku zaangażowany w projekty animacyjne i edukacyjno-kulturalne
na terenie województwa małopolskiego. W latach 2013-2015 pracował w ramach “Lata w teatrze” w Lanckoronie, we Frydrychowicach i Przybradzu, w Nowej Hucie w Krakowie.

Dominika Byrska – aktorka, lalkarka. W 2014 ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną we Wrocławiu, Wydział Lalkarski. Zagrała w spektaklu dyplomowym „Mały K.” w reż. Pawła Passiniego oraz „Dzikie łabędzie” w reż. Jerzego Bielunasa. Związana z Teatrem Figur Kraków, Teatrem Animacji z Poznania i sceną marionetkową Warszawskiej Opery Kameralnej. Wieloletnia członkini Orkiestry Dętej przy OSP Kaniów.

LATO W TEATRZE to program Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, realizowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego celem jest popularyzowanie pedagogiki teatralnej. Program składa się z konkursu grantowego na realizację dwutygodniowych warsztatów artystycznych dla dzieci i młodzieży, szkoleń z zakresu pedagogiki teatru oraz artystyczno-edukacyjnych projektów objazdowych w namiocie cyrkowym.

W aktualnej 9. edycji programu dofinansowanie otrzymały 44 ośrodki z całej Polski – 21 organizacji pozarządowych i 23 samorządowych instytucji kultury.

Podobnie jak rok temu, został wydzielony moduł Lato w teatrze + przeznaczony dla beneficjentów, którzy realizowali projekt co najmniej trzykrotnie. Ich zadaniem jest wspólna realizacja projektu z instytucją lub organizacją partnerską, która dotychczas nie brała udziału w programie. W tym module przyznane zostały dofinansowania dla 11 ośrodków.

W tegorocznym programie weźmie udział ponad 1500 uczestników. Autorskie warsztaty przygotowywane przez pedagogów i artystów są dla dzieci i młodzieży szansą na poznanie i samodzielne wykorzystanie teatralnego języka, a przede wszystkim na twórcze wyrażenie siebie i zabawę teatrem.
LATO W TEATRZE 2016 organizują:

LATO W TEATRZE +
Teatr Lalki i Aktora “Kubuś” w Kielcach + Polski Związek Niewidomych Okręg Świętokrzyski (Kielce), Wrocławski Teatr Lalek + Galeria ArtBrut (Wrocław), TEATR FIGUR KRAKÓW Fundacja Działań Twórczych + Fundacja Sztuki „Jaw Dikh” (Bukowina Tatrzańska, Niedzica), Stowarzyszenie Kulturalno-Edukacyjne “Stacja Bukownica” + Stowarzyszenie na Rzecz Rozwoju Gminy Kraszewice (Bukownica), Teatr Lalek “Pleciuga” ze Szczecina + Centrum Kultury w Resku (Szczecin, Resko), Stowarzyszenie Teatr Wiczy + Teatr Agrafka (Chełmno), Stowarzyszenie Działań Twórczych REPUBLIKA WARSZAWA + Biłgorajskie Centrum Kultury (Trzęsiny)Stowarzyszenie Teatr Okno z Białegostoku + Grupa Coincidentia (Białystok), Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku + Inkubator Kultury Kulmiasto (Gdańsk), Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki + Stowarzyszenie Opolskie Lamy (Opole), Gminny Ośrodek Kultury w Stepnicy + Ośrodek Kultury Gminy Wolin (Stepnica)
LATO W TEATRZE
Grupa Inicjatywna Baranówko (Mosina), Teatr Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana (Będzin), Stowarzyszenie Biały Zdrój (Bralin), Stowarzyszenie im. Stanisława Brzozowskiego (Cieszyn), Miejski Ośrodek Kultury (Dynów), Teatr im. A. Fredry (Gniezno), Gminny Ośrodek Kultury (Gostycyn), Gminny Ośrodek Kultury (Górzno), Stowarzyszenie “Węgajty” (Jonkowo), Centrum Kultury (Kamienna Góra), Fundacja Mucha (Gdynia), Teatr im. Juliusza Słowackiego (Kraków), Małopolski Instytut Teatralny (Biały Kościół), Teatr im. Juliusza Osterwy (Lublin), Fundacja Szafa Gra (Katowice), Fundacja Sztuka Teatru (Kraków), Teatr im. Stefana Jaracza (Olsztyn), Gminne Centrum Kultury (Piotrków Drugi), Stowarzyszenie Kultury Niefizycznej (Koczała), Fundacja Dzielnico (Poznań), Fundacja Teatr Realistyczny (Lublin), Państwowy Teatr Lalki Tęcza (Słupsk), Teatr Zagłębia (Sosnowiec), Pomorskie Towarzystwo Muzyczne (Złotoria), Stowarzyszenie ON/OFF (Rycerka Górna), Gminny Ośrodek Kultury (Osiedle Niewiadów), Gminny Ośrodek Kultury (Frydrychowice/Przybradz), Gminne Centrum Kultury w Wieniawie (Pogroszyn), TR Warszawa (Warszawa), Teatr Ochoty Ośrodek Kultury Teatralnej (Warszawa), Stowarzyszenie Lokalna Grupa Działania Przymierze Jeziorsko (Warta), Fundacja Wspierania Edukacji i Rozwoju “Innowatorium” (Pruszków), Wagon Inicjatyw (Żuromin)

W programie Festiwalu m.in koncerty, pokazy taneczne, spektakle, warsztaty teatralne, opowieści.

Projekt realizowany jest wspólnie z Teatrem Próg Junior, Teatrem Sokół, Grupą Teatralną Glutaminian Sodu.

Program Festiwalu:

5. marca LANCKORONA (GMINNY OŚRODEK KULTURY W LANCKORONIE, UL. KRAKOWSKA 473)

Dla dzieci:

10.00-10.45 zwiedzanie wystawy Świat wozem się toczy

Baśnie z drogi – czytanie baśni romskich

10.45 – 11.30 gra planszowa Przygoda w taborze

10.45 – 11.30 warsztaty plastyczne

11.45 – 12.30 widowisko cieniowe, minikoncert pieśni łemkowskich

12.30 – 13.30 warsztaty z teatru cieni

12.30 – 13.30 rodzinna gra terenowa Muzeum Łemków

Dla młodzieży:

15.00 -18.00 warsztaty flamenco

15.00 – 18.00 warsztaty teatru cieni Schowane historie

18.30 -19.00 pokaz pracy warsztatowej Schowane historie

19.00 – 19.30 instalacja cieniowa Huljet, huljet

19.30 Posmakuj innych kultur – poczęstunek

6. marca PSARY (WIEJSKI DOM KULTURY W PSARACH, UL. FLORIANA 4)

17.00 – 17.30 pokaz pracy warsztatowej Schowane historie

17.30 – 18.30 widowisko cieniowe i minikoncert pieśni łemkowskich

18.30 – 19.30 warsztaty teatru cieni

18.30 – 19.30 rodzinna gra terenowa Muzeum Łemków

19.30               Przysmaki innych kultur – poczęstunek

12. marca FRYDRYCHOWICE (WIEJSKI DOM KULTURY WE FRYDRYCHOWICACH)

Dla najmłodszych:

14.00-14.45 zwiedzanie wystawy Świat wozem się toczy

Baśnie z drogi – czytanie baśni romskich (4+)

15.00 – 15.45 gra planszowa Przygoda w taborze (5+)

16.00 – 16.45 warsztaty plastyczne (4+)

17.00 – 17.45 warsztaty teatru cieni Łemkowskie tajemnice (6+)

dla troszkę starszych:

18.30 prezentacja kolekcji romskiej i spotknie z cyganologiem Pawłem Lechowskim

19.00 widowisko cieniowe Multikulti Małopolska

19.30 instalacja cieniowa Huljet huljet

13. marca ANDRYCHÓW (MIEJSKI DOM KULTURY W ANDRYCHOWIE, UL. SZEWSKA 7)

10.00-11.00 warsztaty plastyczne – projektowanie i malowanie toreb inspirowanych motywami kultury romskiej (4+)

10.00-11.00 gra planszowa Przygoda w taborze (6+)

11.00-12.00 warsztaty teatru cieni dla dzieci i rodziców Łemkowskie tajemnice

12.00-13.30 warsztaty rytmiczne dla starszych dzieci i dorosłych

10.00-19.30 wystawa towarzysząca Świat wozem się toczy

18.00-18.30 pokaz pracy warsztatowej Schowane historie

udział w pokazie bierze młodzież z LO im. Marii Skłodowskiej-Curie i ZS im. Armii Krajowej w Andrychowie

18.30-19.00 widowisko cieniowo-taneczne Multikulti Małopolska

19.00-19.30 instalacja cieniowa Huljet, huljet Teatru Figur

Festiwal Wielokulturowa Małopolska to przede wszystkim podróż po historii i kulturze trzech mniejszości etnicznych i narodowych zamieszkujących Małopolskę: Łemków, Romów i Żydów.

Program festiwalu został przygotowany przez partnerskie grupy teatralne: Glutaminian Sodu z Olkusza, teatry Sokół i Próg Junior z Wadowic oraz przez grupę młodych tancerek współpracujących z Teatrem Figur.

W trakcie objazdu młodzi artyści przygotowali różne atrakcje. Będzie można słuchać, oglądać, śpiewać, malować, robić cienie, grać, muzykować. 

W repertuarze festiwalowym znajduje się:

• widowisko cieniowo-taneczne “Multikulti Małopolska” o wielokulturowości regionu i historii mniejszości etnicznych zamieszkujących te tereny. Zrealizowane jest w technice cieni hiszpańskich. Obrazy cieniowe tworzone są z ciał tancerek, które odgrywają spektakl;

• pokazy teatru cieni inspirowane kulturą żydowską i historią słynnych Polaków żydowskiego pochodzenia. Spektakl łamie konwencję gry za ekranem cieniowym i pozwala swobodnie wychodzić młodym aktorom na scenę i występować w roli przewodników i informatorów;

• wystawę obrazów malowanych na tkaninach – na praniu „Świat wozem się toczy”, czyli portrety i różne grafiki będące wyrazem spotkania z kulturą romską. Małe dzieła sztuki inspirowane filmami, zdjęciami, archiwami, spotkaniami opatrzone są lirycznym komentarzem – wierszami poetki romskiej Papuszy;

Można posłuchać także:

• Etiudy rytmicznej „Co w cygańskiej duszy gra” – to muzyczna podróż do korzeni zjawiska kulturowego jakim jest flamenco. Grupa teatralna tworzy muzykę płynącą z serca i ciała. To etiuda na palce, nogi, ręce, a nawet klatkę piersiową. Używają swoich ciał, strun głosowych, krzeseł i stołów do tworzenia muzyki;

• pieśni łemkowskich ku pokrzepieniu serc.

Podczas festiwalu zapraszamy też do uczestnictwa w rodzinnych warsztatach oraz grach terenowych i planszowych. W programie:

• warsztaty plastyczne – malowanie unikatowych toreb inspirowanych wielokulturowością regionu,

• warsztaty rytmiczne – dla starszych dzieci i dorosłych. Warsztaty bazują na historii i różnych ujęciach flamenco. Poziom trudności dostosowywany do uczestników,

• warsztaty teatru cieni – poruszające kwestie symboliki i kultury żydowskiej,

• gra terenowa „Muzeum Łemków”– jedyna możliwość uratowania Muzeum Łemków i zrekonstruowania go po przejściu huraganu. Gra opatrzona łemkowskim komentarzem muzycznym (dużo śpiewają) oraz urozmaicona elementami multimedialnymi,

• gra planszowa „Przygoda w taborze” oparta na historiach romskich, sprawdzająca umiejętność rozwiązywania zagadek i pamięć graczy.

Festiwal dedykowany jest dla ludzi w każdym wieku, niezależnie od płci, pochodzenia, koloru włosów, języka, którym się posługują, czy upodobań kulinarnych.

Festiwal Objazdowy jest finałowym etapem projektu „Wielokulturowa Małopolska” organizowanym przez Teatr Figur Kraków i Małopolski Instytut Kultury. W jego trakcie kilkudziesięcioosobowa grupa młodzieży z czterech grup teatralnych z Krakowa, Olkusza i Wadowic poznawała wielokulturową historię Małopolski. Uczestniczyła w warsztatach, spotkaniach, wyjazdach terenowych, dyskusjach.

Projekt realizowany jest w ramach programu “Obywatele dla Demokracji”, finansowanego z Funduszy EOG.

Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu „Patriotyzm Jutra”.