]]>O inicjacji teatralnej, doświadczeniach artystycznych, pedagogice teatru i działaniach edukacyjnych rozmawiać będą: Magdalena Miklasz – reżyserka teatralna, Konrad Dworakowski – reżyser, dyrektor Teatru Pinokio w Łodzi oraz Barbara Pasterak – koordynatorka wydarzeń edukacyjnych Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka. Rozmowę poprowadzi Dagmara Żabska, szefowa Teatru Figur Kraków.
Ideą spotkania jest stworzenie przestrzeni do rozmowy, w której, oprócz zaproszonych gości udział wezmą wszyscy uczestnicy spotkania – nauczyciele, wychowawcy, animatorzy kultury, instruktorzy teatralni, rodzice.
Magdalena Miklasz – absolwentka PWST im. L. Solskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu i AT Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Reżyseruje spektakle zarówno dla dorosłych jak i dla dzieci. Pierwszą ważną nagrodę za reżyserię otrzymała za spektakl „Przemiana“ wg. Franza Kafki w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, na Festiwalu Debiutów „Pierwszy Kontakt“ w Toruniu. W 2010 roku wyreżyserowała spektakl „Dlaczego dziecko gotuje się w mamałydze” w Teatrze Dramatycznym w Warszawie – historię opowiadaną z perspektywy dziecka. W 2015 roku wyreżyserowała „Tutaj jest wszystko” według „Książki wszystkich rzeczy” Guusa Kujiera w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, a w 2016 roku przygotowała w Małopolskim Ogrodzie Sztuki interaktywną instalację dla dzieci, inspirowaną „Weselem” Stanisława Wyspiańskiego. Przez 11 lat była inicjatorką i reżyserką nietypowych społecznych spektakli w miasteczku Dynów na Podkarpaciu, w których obok artystów z różnych stron świata brali udział mieszkańcy miasteczka. Wykłada w Warszawskiej Szkole Filmowej.
Konrad Dworakowski – dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Pinokio w Łodzi, reżyser, aktor, muzyk, autor tekstów. Absolwent białostockiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.
Reżyseruje w teatrach lalkowych i dramatycznych w Polsce oraz za granicą.
W 2013 roku wyreżyserował spektakl w namiocie cyrkowym – Pippi Pończoszankę, który każdego roku wyrusza w objazd po mniejszych miejscowościach Polski. Pokazy Pippi odbywają się w ramach programu „Lato w teatrze” Instytutu Teatralnego w Warszawie.
W 2017 roku wyreżyserował spektakle „Król Maciuś I” w Teatrze Banialuka w Bielsku-Białej oraz „Chłopców z Placu Broni” w Pinokiu. Jest autorem tekstów do piosenek z płyty L.Story zespołu L.Stad, z którego pochodzi popularny utwór Oczy kamienic.
Barbara Pasterak – prezeska Fundacji Animatornia – twórcze działania, menadżerka kultury, antropolożka kultury, instruktorka teatralna, edukatorka oraz koordynatorka działań edukacyjnych Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka.
Dagmara Żabska – aktorka, reżyserka, szefowa artystyczna i założycielka jedynego w Polsce, profesjonalnego teatru cieni: Teatru Figur Kraków, menadżerka kultury, wykładowczyni akademicka, pedagożka teatru, teatrolożka, wieloletnia koordynatorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice oraz FigurenTheater-Kolleg w Niemczech, otrzymała brązowy medal „Gloria Artis – Zasłużeni Kulturze”, nagrodę przyznaną przez jury Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej Klasyka Żywa w 2015 roku za reżyserię spektaklu „Król Maciuś Pierwszy”. Spektakl „Huljet, huljet”, który reżyserowała otrzymał w 2017 roku nagrodę grand prix na III Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Animacji Animart w Łodzi oraz wyróżnienie na XXIV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Teatrze Baj Pomorski w Toruniu.
Wstęp bezpłatny.
Rezerwacje wejściówek: martyna@edukacjateatralna.
Wydarzenie odbywa się w ramach Festiwalu Teatrów dla Dzieci “Podskoki i wykręty”.
]]>Poetyckie strzępy narracji, szczególna scenografia, intrygujące przedmioty i niezwykłe cieniowe obrazy połączone z muzyką sprawiają, że ten kameralny spektakl zapada w pamięć i nakłania do refleksji.
Spektakl jest wyrazem niezgody artystów TFK na marginalozowanie wspomnień ludzi żyjących w getcie na rzecz bezosobowych statystyk ofiar. To próba opowiedzenia o życiu, nie o śmierci. Czy wiemy dzisiaj, gdzie w getcie można było porozmawiać, posłuchać muzyki, zjeść lody, poczytać, zakochać się?
Tej jesieni Huljet, huljet będzie można obejrzeć:
2.09.2017 g. 18:00 i 19:30 – TEREMISKI;
4.10.2017 g. 17:00 – GOSTYŃ;
24.10.2017 g. 18:00 – DUKLA;
25.10.2017 g. 18:00 – JASŁO;
26.10.2017 g. 18:00 – SANOK;
27.10.2017 g. 17:00 – KRAŚNIK;
29.10.2017 g. 18:00 – OSTROWIEC ŚWIĘTOKRZYSKI;
3.11.2017 g. 18:00 – BUKOWINA TATRZAŃSKA;
28.11.2017 18:30 – PSARY.
TEATR POLSKA jest ogólnopolskim programem promocji teatru wśród mieszkańców miejscowości, mających ograniczony dostęp do oferty teatralnej. Program TEATR POLSKA powstał, by ułatwiać dostęp do oferty teatralnej przez wspieranie aktywności teatrów poza ich siedzibami i umożliwić prezentacje spektakli w miejscowościach mających utrudniony dostęp do kultury. Dzięki dofinansowaniu w ramach programu teatry instytucjonalne oraz organizacje pozarządowe mają możliwość zorganizowania pokazów spektakli w miastach, w których nie ma teatrów instytucjonalnych. Inspiracją dla powstania programu były objazdy teatralne organizowane w okresie międzywojennym przez Redutę Juliusza Osterwy i Mieczysława Limanowskiego, które przybliżały mieszkańcom małych miasteczek najważniejsze osiągnięcia polskiego teatru tamtego okresu.
Program TEATR POLSKA organizowany jest po raz dziewiąty. Do tegorocznego programu zgłosiło
się ponad 130 spektakli, spośród których Komisja Artystyczna zakwalifikowała do drugiego etapu
21 przedstawień, a Komitet Organizacyjny przyznał dotacje wybranym 17 teatrom.
W programie TEATR POLSKA 2017 zaprezentujemy spektakle:
„Beze mnie”, reż. Tomasz Cymerman, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie
„Blisko”, reż. Alicja Morawska-Rubczak, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
„Come Together”, reż. Wojtek Ziemilski, Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w
Warszawie
„Cudowna Podróż”, reż. Aleksiej Leliawskij , Teatr Lalka Warszawa
„Dziady-Noc pierwsza”, reż. Piotr Tomaszuk, Teatr Wierszalin w Supraślu
„Gniazdo”, reż. Agnieszka Mielcarek , Teatr im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie
„Huljet, huljet”, reż. Dagmara Żabska, Teatr Figur Kraków Fundacja Działań Twórczych, Kraków
„Humanka”, reż. Agata Puszcz, Teatr Polski w Bielsku-Białej
„Najgorszy człowiek na świecie”, reż. Anna Smolar, Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu
„Prosta historia”, reż. Radosław Kasiukiewicz, Tomasz Maśląkowski, Fundacja LALE. Teatr,
Wrocław
„Przyjdzie Mordor i nas zje, czyli tajna historia Słowian”, reż. Remigiusz Brzyk, Teatr im. Juliusza
Osterwy w Lublinie
„Pustostan”, reż. Paweł Paszta, Teatr Współczesny w Szczecinie
„Tu Wersalu nie będzie”, reż. Rabih Mroue , Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy
„Wojna nie ma w sobie nic z kobiety”, reż. Elżbieta Depta, Teatr im. Stefana Żeromskiego
w Kielcach
„Zabijanie Gomułki”, reż. Jacek Głomb, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
„Żabka”, reż. Fabrizio Montecchi, Teatr Animacji w Poznaniu
„Żniwa”, reż. Igor Gorzkowski, Polski Teatr Tańca – Balet Poznański
W ramach programu TEATR POLSKA od 2 września do 30 listopada 2017 roku odbędzie się 127
prezentacji 17 spektakli w 62 miejscowościach.
Program TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa
Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji na: www.teatrpolska.pl.
W ramach 10-lecia teatru zaplanowano trasę spektaklu dla najmłodszych Kartki Pana Andersena po Małopolsce, pokaz instalacji teatralnej dla młodzieży i dorosłych w postindustrialnych przestrzeniach Zabłocia: Jestem cały świat minus cały świat oprócz mnie – to produkcja inspirowana twórczością awangardowych artystów: Franciszki i Stefana Themersonów. Odbędzie się także spektakl dla dzieci odważnie mierzący się z tematem śmierci pt. Mglisty Billy – wielokrotnie nagradzany na festiwalach teatralnych. Natomiast w krakowskim Podgórzu będzie można obejrzeć Huljet, huljet – poetycką opowieść inspirowaną zdjęciami i historiami z krakowskiego getta. Oprócz spektakli, TFK proponuje także wspólne działanie i eksperymentowanie w Plenerowym Laboratorium Teatru Cieni w Parku Bednarskiego. Pod okiem profesjonalistów uczestnicy warsztatów – zarówno dzieci jak i dorośli – stworzą niepowtarzalne cieniowe obrazy.
Teatr Figur Kraków współtworzy program Centrum Edukacji Teatralnej. Proponuje widzom – uczniom i nauczycielom – spektakle wartościowe estetycznie i merytorycznie.
W programie obchodów jubileuszu 10-lecia TFK odbędą się:
Na pokaz szczególnie serdecznie zapraszamy nauczycieli późniejszych etapów edukacji, pedagogów, polonistów, studentów, młodzież licealną. Instalacja jest syntezą działań na pograniczu sztuk wizualnych i teatru. Inspirowana jest awangardową twórczością Stefana i Franciszki Themersonów. Byli to artyści totalni – ona rysowała, on pisał. Tworzyli kolaże i awangardowe filmy, wydawali niezwykłe książki: bestlookery (w odróżnieniu od bestsellerów). Instalacja może być dobrym punktem wyjścia do rozmowy z młodzieżą o sztuce awangardowej, etyce, języku i poezji semantycznej.
Instalacja miała premierę w listopadzie 2016 roku. Następnie prezentowana była w małopolskich liceach oraz w Krakowie.
Specjalna oferta biletowa: 15 zł/bilet.
Ponadto w programie:
Rezerwacje biletów/ bezpłatnych wejściówek na wydarzenia w ramach krakowskiej Nocy Teatrów: [email protected].
Obchody 10-lecia Teatru Figur Kraków dofinansowano ze środków Województwa Małopolskiego.
]]>Spektakl Król Maciuś I to historia dorastania. To opowieść o mierzeniu się z własnymi słabościami, pogonią za marzeniami i konfrontowaniu z porażką. W świecie, w którym obowiązuje terror uśmiechu i przymus sukcesu sprawdzamy, co będzie, jeśli wszystko NIE będzie dobrze? Jeśli zrobimy błąd? Co będzie, jeśli przegramy?
Spektakl odbędzie się w czwartek 06.04.2017 g. 12:30 w Centrum Sztuki Współczesnej SOLVAY w Krakowie (ul. Zakopiańska 62).
Spektakl dla dzieci od 6 r.ż. Czas trwania: 50 minut.
Rezerwacje grupowe: Martyna Paliś, [email protected], tel. 724-486-744
W razie zainteresowania prosimy o kontakt. Udzielimy Państwu szczegółowych informacji dotyczących wydarzenia.
]]>Trwa objazd spektaklu “Robot i motyl” Teatru Figurki w ramach Konkursu im. Jana Dormana organizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego z Warszawy, finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Najbliższe spektakle w czerwcu w Małopolsce:
01.06. godz. 10:00 Niepubliczne Przedszkole “Chatka Puchatka”, ul. Solidarności 68d, Myślenice
02.06. godz 9:00 i 11:00 Przedszkole Lokomotywa ul. Wojska Polskiego 26, Nowy Targ
08.06. godz. 9:30 Słoneczne Przedszkole ul. Wojska Polskiego 5, Nowy Targ
8.06. godz. 9:30 Słoneczne Przedszkole ul. Wojska Polskiego 5 Nowy Targ
8.06. godz. 12:30 Prywatne Niepubliczne Przedszkole “Liwlandia”, ul. Bolesława Wstydliwego 9, Nowy Targ
9.06. godz. 9.30 Przedszkole ul. Floriańska 12, Frydrychowice
9.06. godz. 12:00 Zespół Szkolno-Przedszkolny, ul. Szkolna 50, Przybradz
12.06. godz. 11:00 Festiwal Czytania Dzieciom, Wiedeń
16.06. godz. 9:00 Publiczne Przedszkole ul. Kościuszki 11, Bukowina Tatrzańska
16.06. godz. 12:30 Niepubliczne Przedszkole Hopsasa, Wierch Olczański 9a, Bukowina Tatrzańska
22.06. godz. 9.00 Szkoła Podstawowa w Woźnikach ul. Wadowicka 133, Woźniki
22.06. godz. 11:00 Niepubliczne Przedszkole Promyczek, ul. Ks. Kani 1, Ryczów
24.06. godz. 9.00 Niepubliczne Przedszkole “Lokomotywa”, Czubrowice 85.
]]>Przestawienie prezentowane było w dwóch Kangurowych Przedszkolach – w Podgórkach Tynieckich oraz na ul. Hofmana. Po spektaklu wszystkie dzieci wzięły udział w warsztatach. Młodsze – trzyletnie, próbowały animować lalki, starsze robiły swoje własne roboty i motyle. Następne spektakle już w marcu.
]]>
Przystanek TEATR wychodzi naprzeciw oczekiwaniom nauczycieli i uczniów wobec obecności wartościowego teatru w szkole. Adresowany jest także do środowisk z ograniczonym dostępem do instytucji kultury – do mieszkańców małych miasteczek i wsi. Proponowane przez MIT spektakle dla dzieci prezentowane podczas Przystanku TEATR rozwijają, bawią, uczą. Są urozmaiceniem zajęć szkolnych, pretekstem do rozmowy, sposobem na oswajanie uczuć. Są to propozycje błyskotliwe, zabawne, wzruszające. Oparte na wartościowym materiale scenariusze tworzone są przez ludzi z pasją. Taki teatr pełni funkcję integrującą pokolenia, jest doskonałą alternatywą dla przedpołudnia przed telewizorem.
W 2015 roku setki dzieci z małych miast i wsi małopolskich mogły obejrzeć ciekawe przedstawienia adresowane do młodego widza. W repertuarze spotkań teatralnych Przystanku TEATR znalazły się przedstawienia Wędrownego Teatru Lalek Małe Mi, Teatru Figur Kraków, Teatru Nowego z Krakowa. Żałujemy, że musieliśmy odwołać spektakle Teatru Lale.
Dzieci przyjmowały spektakle w swoich szkołach i przedszkolach, w wiejskich domach kultury. Uczestniczyły w nich z nauczycielami lub z rodzicami. Oglądały przedstawienia przede wszystkim realizowane w teatrze formy, teatrze cieni. Atrakcyjne nie tylko ze względu na środki teatralnego wyrazu, estetykę scenografii, warsztat aktorski, ale także ze względu na treść. Spotkaniom teatralnym towarzyszyło wiele emocji. Z wielkim zaangażowaniem dzieci śledziły przebieg spektakli i żywo reagowały na to, co się dzieje.
Zaproszone teatry kładły duży nacisk na interakcję, pozwalały dzieciom współuczestniczyć w przedstawieniu. W pewnych przypadkach nawet je współtworzyć.“Jesteśmy teatrem pierwszego kontaktu” – mówili artyści teatru Małe Mi. Ich przedstawienia bywają często pierwszymi spotkaniami dzieci ze sztuką teatralną. Stawiają sobie za cel oswajanie widza, uczenie go teatralnego języka i zasad panujących w teatrze.Wybrane przez Małopolski Instytut Teatralny spektakle tworzyły ofertę z propozycjami dla różnych grup wiekowych.
MIT współorganizował także spektakle wyjazdowe. Dzieci z różnych miejscowości mogły przyjechać do krakowskiego Teatru Nowego i tam obejrzeć spektakl “Ptaki dziwaki”.
Projekt nie tylko umożliwił dzieciom i ich rodzinom obejrzenie świetnych przedstawień, ale dał także nauczycielom nowe narzędzia do rozmowy o teatrze.
Lokalni animatorzy i nauczyciele ze szkół mogli wziąć udział w warsztatach z zakresu pedagogiki teatru. Zajęcia miały dać im nowe narzędzia do pracy z dzieckiem i inspirować do wprowadzania ścieżki teatralnej do szkół.
Przystanek TEATR adresowany przede wszystkim do dzieci miał zwrócić uwagę rodziców, nauczycieli i opiekunów na potrzebę budowania świadomości istnienia dobrego teatru dla dzieci. Zapoznawanie dzieci ze sztuką będzie miało wpływ na ich późniejsze aktywne uczestnictwo w kulturze, na poczucie estetyki i dobrego smaku, na formę spędzania wolnego czasu. Dlatego tak ważne jest, żeby oswajać dzieci z teatrem i ze sztuką w ogóle. Przystanek TEATR to projekt, który buduje wspólnotę teatralną w miejscach z ograniczonym dostępem do kultury i sztuki.
Projekt “Przystanek TEATR” finansowany był ze srodków Ministerstwa Kultury i Dziedzicwa Narodowego w ramach programu “Kultura dostępna”.
Bilety do teatru na spektakl “Ptaki Dziwaki” w Teatrze Nowym w Krakowie zakupione zostały przy wsparciu Teatru Figur w ramach projektu “Teatralna Klasa. Akademia Krakowskiego Teatru.” współfinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Projekt “Teatralna Klasa” zrealizowany został przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.
]]>13.12.2015 / godz. 15:00 / Sala Teatralna CK Dworek Białoprądnicki.
Bilet: 10 zł.
O czym marzą gwiazdy? Czy sukces zawsze daje szczęście? Czy zawsze są najlepsze?
Zabierzemy was w podróż do innej krainy – krainy wyobraźni. Tam to, co nierealne staje się rzeczywistością. Na waszych oczach powstanie cały papierowy świat.
W spektaklu Teatru Figurki „Robot i motyl” zobaczycie plejadę gwiazd – Dondona – gwiazdę światowej wystawy robotów, czy najlepszych łąkowych skoczków – gwiazdy sportu.
Zapraszamy!
]]>O czym marzą gwiazdy? Czy sukces zawsze daje szczęście? Czy zawsze są najlepsze?
Już w piątek odbędzie się premierowy pokaz „Robota i motyla” dla przedszkoli. To spektakl Teatru Figurki w technice teatru papieru dla najmłodszych widzów. Aktorzy stworzą na oczach dzieci barwne postaci, łąkę, cały świat.
Spektakl odbędzie się:
11.12.2015, godz. 11.00
Samorządowe Przedszkole Nr 11, im. Misia Uszatka
ul. Saska 11, 30-715 Kraków
Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach Konkursu im. Jana Dormana. Konkurs organizuje Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
]]>